本书收集了杨村彬先生毕生创作的各个时期的剧本、导演的众多中外剧目、历史剧、戏曲等的艺术总结，以及有关理论文章，以具体剧目为主题编排，共分七卷。对于学习研究中国戏剧发展，研究导演理论、研究我国戏剧民族化及有关艺术规律问题都很有裨益。本卷主题为“新演出法实验”，收入杨村彬在定县平民戏剧运动中编导的《过渡》《龙王渠》以及发表

本书围绕满文篆字书写的满汉文化融合图式展开深入考论，主要内容包括：阐述满文篆字创制映射的满汉文化融合情况，从其创制背景、初创以及完备过程进行梳理，呈现从无到有的发展脉络；剖析“参汉酌金”的满文篆字印文特色，涵盖样式、规制与功能等方面；探究师法汉篆的满文篆字渊源，涉及字法、章法及清代玺印制度发端；探讨满文篆字的满汉融合发

本书以武汉美术馆丰富的当代水墨馆藏为核心依托，聚焦水墨艺术在当代的多元化探索与创新实践。通过对藏品的系统梳理与深度解读，从写意精神的当代延续、艺术语言的多元实验、水墨边界的开放拓展三个关键维度切入，力图鲜活呈现当代水墨创作的艺术魅力与时代风貌。

<pre>本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。</pre>

<pre>本书印谱为郑逸梅先生生前所集印章集锦册。内集文徵明、邓石如、吴让之、翁同龢、俞樾、吴昌硕、丰子恺等诸名家用印。又有郑先生自藏自用名家刻印，以及吴湖帆等人赠送印蜕。这些印章郑逸梅先生均在空白处一一详注，具有较高艺术和史料价值。2025年是郑逸梅诞辰130周年，此书的出版将是对这位著名学者的最好纪念。特别邀请郑逸

本书全面而系统地阐述了字体设计领域所涵盖的丰富内容，不仅深入探讨了字体设计的历史发展脉络、核心原理与基本法则，还详尽分析了字体设计的不同类型及其风格特征，并系统介绍了多种实用的设计方法与技巧。书中通过引入大量新颖且具有前沿性的实际案例进行深入解析，逐步细致地演示了从构思、草图、调整到最终完成的字体设计全流程，力求帮助读

本书核心围绕图形设计课程的两大学习内容展开：概念传达与形式表现，这两者亦是视觉传达设计的核心所在。本书的特色在于兼顾图形设计的理论性与应用性，通过比较分析的方法，将图形设计与符号语言、现代艺术及设计传达紧密关联；同时以大量图例及注解佐证理论内容，系统归纳图形设计的内在规律。全书语言简洁明确，案例详实丰富，是一本贴合设计

本书是近世山西书画篆刻领域首部实用性鉴藏图书，兼具学术研究、资料整合、文旅赋能与社会教育多重价值，系统梳理四百年山西书画篆刻发展脉络，整合民间三十余年珍藏及多方藏家藏品，以图文并茂形式首次公之于众，既全景展现三晋前贤多姿多彩的文化风貌与艺术造诣，带给读者艺术美的熏陶，又能助力收藏者、研究者辨识作品真赝、权衡价值高低、把

<pre>本书共收录他从教学需要出发，以深厚的专业素养和丰富的教学经验，精心绘制的手部范本240余幅。其中包含了手部多个角度及多手组合的内容，使读者可以通过对范本的研习，了解手部的骨骼、肌肉、皮肤相互之间的关系，掌握对手的深度表达。全书内容符合出版规定，亦和中国美术学院出版社的出版规划相符。</pre>

<pre>本书共收录有《弦上恰恰》《潇湘鼓瑟》《坐看云起》《西子回眸》《丝路印迹》5首作品。这些作品的创作初衷均源于曲作者对自然、历史、人文等的深切体悟，视角的切入有透过自然风物进行的现代音韵描绘，亦有穿越历史文化空间探寻的意境刻画。本曲集中收录作品的创作，均基于曲作者长期的教学与演奏实践，充分考虑到扬琴的乐器性能、音

<pre>本书以一批珍藏多年的老广告原件为底本，将旧日中国的风景名胜与市井风情浓缩于方寸故纸之间。书中独家首发的画面占比80%以上，商标画、明信片、年历画、菜单、老照片等丰富品类首次大规模集结，堪称一座可翻阅的纸上民俗博物馆。全书以风景名胜为线索，跨越大江南北，一站一处景，翻页即启程，让读者在故纸的光影中完成一场穿越百

本书聚焦宋代书画艺术的巅峰成就，系统梳理两宋山水画、花鸟画、人物画及书法的风格流变与技法精髓，全面彰显其在中国艺术史上的典范地位与深远影响。书中精选海内外馆藏珍品及历代传世佳作，从笔墨意趣、构图章法、文人意涵等多重维度展开深度解析，细致阐释宋人“以物观物、格物致知”的审美追求与哲学内核。

本书以宋代工艺品为研究核心，系统涵盖陶瓷、玉器、漆器、金石、文房等经典门类，全景式呈现宋代造物美学“天工开物”的至高境界。书中结合考古出土实物与传世文献记载，对各类器物的形制规制、工艺技法、材质肌理及文化寓意，进行细致考辨与深度解读，生动还原宋代文人雅士的日常雅趣与审美理想。

本书为中国美术学院主办，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院、绘画艺术学院联合承办的专题学术论坛配套文集，汇集众多艺术学、哲学领域学者的研讨成果与优秀文稿。全书以“自然之观”为核心主题，跳出单一的艺术技法研究视角，从存在论层面搭建起艺术与哲学跨界交融的深度对话体系。文集聚焦多重核心学术议题，深入探讨中国山水美学与现象学

全书汇聚他的数百幅精品，囊括横幅、竖幅、斗方、对联、扇面等各类创作形制，内容包括经典诗文、处世修身格言、原创自作诗录等多元主题。本书是作者的毕生书艺成就与人文底蕴的集中呈现，笔墨功底扎实，审美格调清雅，具有较高的艺术鉴赏、文化传播与收藏价值。

本书是一级美术师靳志强从艺三十载的创作总结，采用中英文双语对照排版，为全书鲜明特色。完整收录画家各阶段代表画作、系列创作自述、中外名家专题评论与艺术随笔。作者植根传统山水文脉，历经青绿、积墨、构成、镜像等多元探索，形成独树一帜的重彩积墨意象风格，衍生《华夏博物志》《鼎盛》《化蝶》等核心系列。作品以古器物、山河万象、生命

本书是一本可以让读者上手互动的治愈漫画，其中收录了bibi动物园的52篇短篇漫画，以诙谐、简短的漫画故事展现小动物们治愈自己的各种方法。此外，本书顺着他们稀奇古怪的脑回路，设计了52件顺手就可以做到的治愈小事，并通过工艺、机关等方式设置了可以让读者上手互动的页面。在这里，有bibi动物园的小动物们各显神通的治愈力：晴天

本书记录了北京曲剧艺术大师魏喜奎先生(1926-1996)《柳树井》《罗汉钱》《张桂容》《喝面叶》《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《苦菜花》《阎家滩》《抢亲配》《箭杆河边》《红花向阳》《野鸭洲》《方珍珠》《泪血樱花》《碧海恩仇》《香魂遗恨》《母与子》《巧团圆》等18部代表剧目100个唱段的唱腔曲谱，并配以剧目简介、唱段说

第一种拟名“昆霄父造像碑残刻”，第二种拟名“比丘志凝等造像记残刻”。第一种是造像碑的残石，今存70cmx70cm左右。这段残石，书法极为精美。虽然残存文字不多，且难以连缀，但其中内容在书法史研究上却极有价值。此方残石的书法风格可与《张猛龙碑》《张黑女墓志》疏风相媲美。第二种刻石是造像的底座残石。底座高23.0cm，残宽

该书是河北美术学院联合中国美术家协会水彩画艺术委员会发起的重要艺术活动。该书系统梳理并集中呈现“河美·画境2026·当代水彩画实践场”活动的整体过程与核心成果，以“名家进校园”为主线，汇聚二十余位全国知名水彩画艺术家的写生创作、学术观点与教学互动，内容涵盖写生作品图录、艺术家访谈、现场教学纪实等多个板块，全面展现了当代