第一种拟名“昆霄父造像碑残刻”，第二种拟名“比丘志凝等造像记残刻”。第一种是造像碑的残石，今存70cmx70cm左右。这段残石，书法极为精美。虽然残存文字不多，且难以连缀，但其中内容在书法史研究上却极有价值。此方残石的书法风格可与《张猛龙碑》《张黑女墓志》疏风相媲美。第二种刻石是造像的底座残石。底座高23.0cm，残宽

全书分为三卷，涵盖古代建筑木雕、木雕花板、家具木雕等多个门类，收录木雕精品数百件。作为一部集艺术鉴赏与史料留存为一体的重量级图录，本书旨在对馆藏的中国古代木雕珍品进行系统性的梳理与建档，致力于构建起一套清晰详实的图像谱系。在编纂过程中，编委会特邀专业摄影团队采用博物馆级标准，对藏品进行多角度、全方位的高清影像采集，力求

本书以“负空间”为核心线索，打通雕塑艺术与城市空间设计的研究边界，梳理从传统雕塑虚实辩证到当代算法时代空间探索的发展脉络。书中立足东方美学视角，重新审视中国当代雕塑从实体向虚空转向的本体论价值，结合极少主义、动态雕塑等现当代艺术实践，解析负空间从隐性审美逻辑走向显性创作思潮的演进路径。

本书是“玉满乾”杯龙陵黄龙玉雕刻大赛第十届赛事的获奖作品图录，以“玉出云南”为文化基点，以“以赛促艺、以图传文”为宗旨，结合云南地域特色，对作品的材质特性、艺术表达、工艺技法与文化意蕴作深入梳理与图文呈现，兼具收藏价值与研究价值。全书图版高清、资料翔实，可为业内创作者、研究者及广大藏家提供参考，是年度玉雕艺术的重要文献

<pre>本书主要内容包括：雕塑不远的过去；图像与对象之间：“新英国雕塑”；托尼·克拉格：“一手体验”；理查德·迪肯：雕塑的外壳；巴里·弗拉纳根：“双倍抗拒”；理查德·朗：“行走的简单，石头的简单”等。</pre>

<pre>本书通过对传统锦纹的工艺技艺的发展介绍，展示锦纹的从传统雕刻实物图集、到手绘图，再到夹叶传统与创新的雕刻实物图集，表现锦纹的当代传承发展现状。包含作品《荔枝纹三层提梁食盒》《剔彩寿盘》《花鸟元宝盒》《百子嬉春图》《雕漆剔彩-京韵国粹大瓶》等。本书填补了雕漆锦纹图案的空白，为雕漆的传承和发展带来积极的作用。</

<pre>本书收录了学者邹丰阳等多篇关于东固传统造像的学术研究论文、中央美术学院教授萧立等多位名家评点、本土作家萧韶光等数篇诗词散文，中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林先生专门为本书作序。主要介绍了东固传统造像的流程工艺，家族获奖荣誉，中央美术学院教授萧立等多位名家评点、本土作家萧韶光等数篇诗词散文。本书出版的目的

<pre>本书除前言外，以石雕遗存的类别为序，共分七个部分。前言部分，对唐崖石雕的分类、工艺特征、主要装饰题材做了简要论述。第一至三部分，分别介绍了牌坊、张王庙、墓葬的石雕遗存。第四至六部分，重点介绍衙署区及城址内发掘出土或采集的各种可移动石雕文物，包括建筑构件、石雕造型工艺品、石质容器等。第七部分，单独介绍了城址出土

<pre>本书共7章，涵盖了木雕教学的重要知识点与操作规程，兼顾理论学习与实际操作的需求，并涵盖木雕历史、材料、工具、创作流程、表达技法与保存等全方位内容。</pre>

<pre>本书是一部旨在传承和发扬瓯塑这一传统艺术形式的教材。瓯塑，由中国堆漆工艺演变而来，是集绘画与雕塑于一体的艺术，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。本书按照瓯塑课程教学内容设置编写，包括材料与工具的识别与使用，花卉、动物、建筑、山水、人物造型解构，以及完整的瓯塑作品制作等瓯塑技法基础教学各方面的内容。</pre>

<pre>本书以江南地区丰富的非物质文化遗产为基础，重点研究苏绣、杭绣、宁波金银彩绣、台绣、瓯绣、发绣和东阳木雕、乐清黄杨木雕、杭州铜雕、青田石雕和黄岩翻簧竹雕等具有代表性的传统工艺。通过系统的科普化整理，深入挖掘这些技艺的历史渊源、艺术特征和文化内涵，致力于向公众展示江南传统工艺的技术精髓和文化价值。</pre>

本书为艺术理论类图书。梁思成的《中国雕塑史》由其1929-1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理并配图编辑而成。它高屋建瓴地概述了中国不同历史时期雕塑艺术的特色与演变，堪称中国古代雕塑研究领域的经典。作为国内雕塑史研究的典范之作，本书对青铜器、玉器、建筑、佛造像等历代雕塑艺术进行了精炼且精准的梳理、介绍与

<pre>本书以文人精神、美学表现探源，以历史上文人精神影响下的和田玉雕美学演变为脉络，结合文人诗、书、画、刻于一体及和田玉雕自身艺术特色、工艺表现、题材选择、文人典故符号进行系统化的梳理与全面地解读，并且以作者自身创作的和田玉雕人物、山水、博古等作品为例，从哲学、美学思想、人生感悟等维度解析和田玉雕艺术中从古至今的文

本书全面呈现这一传统技艺的历史渊源、工艺体系与艺术特征。书中既有对技艺流程的细致解读，也融入了传承人多年的创作体悟与文化思考。这不仅是一部关于技艺的著作，更是一场关于文字、美与匠心的文化对话。它让我们重新认识：手艺，不只是技法的延续，更是文化记忆与精神生命的延伸。

<pre>本书从北海贝雕韵古今、精雕细琢看饰品、题材多样贝雕画等7个方面详细叙述了贝雕的产生、发展历程以及不同流派的特色，全面记述了贝雕的技艺创新和工艺变革。本书突破传统出版模式，集图、文、音频、视频于一体，生动具体地展示了贝雕的装饰实例，全景式地展现了贝雕华美精致的艺术形式、美好丰富的艺术想象、朴实真挚的哲学美学内涵

<pre>本书收集了作者精心雕刻的200余件精美石雕及其他雕塑作品，为读者展现了精湛的雕刻工艺及美不胜收的石雕艺术，作品构思巧妙，极富创意。作品拍摄精美，编排和设计精致新颖，每幅作品配以精炼生动的文字说明，图文并茂，具有很强的艺术欣赏价值。</pre>

<pre>本书以扬州传统河工石刻为研究对象，论述其“以石载事”的设计功能与历史叙事；通过对宿迁河工石刻的剖析，阐释其“以图呈意”的视觉语言与工程信息表达；对于淮安河工石刻的“纹章”体系，解码其符号背后的文化内涵与身份认同；以洪泽湖大堤这一标志性工程为综合案例，论述其作为河工文化遗产的整体设计价值与保护策略。</pre>

<pre>本书收集整理了13世纪到19世纪期间涉藏地区所保存的300多幅石雕艺术的精美作品，其年代跨度大，艺术价值高，呈现了该时期石雕艺术的典型作品，其年代跨度大，呈现了所创作石雕艺术丰富多彩的技艺，内容中呈现了人物多种姿态，栩栩如生的状态，表现手法十分精湛。</pre>

<pre>本书最大特点是其系统性与综合性的融合。教材覆盖了雕塑理论知识详解、雕塑主要形式的实践教学、雕塑与传统文化在AI教学中的创新实践、项目制教学案例详解，本教材的出版不仅能满足当代艺术教育的需求，提升学生雕塑理论认知，锻炼学生雕塑思维和动手能力，提升学生紧跟时代和运用AI创新能力。通过对雕塑艺术的普及与深度教学，本

<pre>教材，本书的写作主要从雕塑与空间环境的互动作为切入点，并非简单仅针对雕塑本身展开讨论。从目前学界的雕塑史著作来看，大多依照时间顺序对雕塑发展做出梳理，但缺乏对其使用场景开展探讨。本书在同样考虑时代背景的基础上，更加重视雕塑的场域和使用问题，从新的视角归纳阐释雕塑的发展历史。本书同时侧重雕塑的时代和使用场合，以