本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的

本书收录了漳州闽南语歌仔共66首，是以地道的闽南土语俗词为语言基础，以闽南乡土音乐为旋律构成的，内容体现了当地的风土人情，具有闽南特色。这些歌仔的演唱形式多样，有独唱、重唱和合唱等，它们既是漳州闽南语地区语言文化风俗习惯的浓缩反映，又是了解漳州地区文化的一个重要角度。本书不仅为所有歌仔配有乐谱，为唱词标注国际音标，而且

本书通过聚焦式研究，一是针对宋代勾栏演出内容，剧目题材风格、演出形态资料进行系统的整理挖掘；二是结合古建理论及视觉资料对勾栏建筑的多样形态进行推演论证；三是着重落脚于宋代演艺行业整体图景的构建与展现。该研究创新之处在于综合运用以上跨学科背景，由勾栏视觉推想为切入点，对宋代演艺形态进行分析，延展至场景学视角关照下对中国传

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收

《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体

《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。

《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中

本书是粤雅小丛书第三辑的分册之一，本辑以“海丝潮韵”为主题，选取潮汕地区的非遗经典进行介绍。本书是帮助大众了解陆丰皮影戏的简易读本。陆丰皮影戏是一门古老的汉族传统艺术，中国三大皮影系统之一潮州皮影的唯一遗存，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰汉族民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优

本书以太行山沿线河北段的多个戏曲剧种为核心，以冀中、冀东、冀南、冀西北四个地域分区整理现存各剧种的资料，对剧种发展脉络、唱腔板式、演唱方法与特点与优秀剧目加以归纳、总结，运用民族音乐学的方法对太行山沿线各剧种多角度深入分析，通过文献资料研究法了解国内外最新研究动态，对其相关内容进行整理归纳，通过思辨法对各剧种进行历史回

本书从多个角度深入探讨了新歌剧的发展历程、艺术结构、演唱特点、表演艺术家、脚本与音乐、艺术美感、与传统戏曲的关系等方面内容，探讨了中国新歌剧的兴起背景、发展历程以及所处的社会文化环境，包括经济、社会等方面对中国新歌剧发展的影响，以及中国传统文化对其创作和表现形式的影响；深入研究了中国新歌剧的剧本内容、人物塑造、情节发展