本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。

本书结合舞蹈教育的理论基础与实践场域，系统叙述舞蹈教育与个体艺术素养培养之间的内在逻辑与关联。本书以艺术素养的核心构成为切入点，剖析舞蹈教育在艺术素养的滋养机制，进而探讨舞蹈教育对创造力素养的激发路径，阐释身体语言与创造性思维的融合可能。同时，本书亦叙述舞蹈作为文化载体的深层价值，分析文化内涵传递、多元文化认知及文化认

本书主要内容包括：导论；舞伴关系与竞技表现；中国体育舞蹈舞伴关系及其对竞技表现影响的理论模型；体育舞蹈舞伴关系量表(中国版)的研制等。

中国的远古时期，人们以乐舞参与祭祀活动，沟通天地神灵，以求生存和发展。时至汉代，乐舞逐渐成为人们放松身心、解放意识手段，于是乐舞娱乐产生了。汉代乐舞百戏以繁杂多样、奋发蓬勃的游艺精神迎合着人们的文艺喜好，成为汉人心目中亘古不变的文化艺术总谱。这是中国舞蹈史的第一次转变。从唐墓出土的舞俑来看，不但造型丰富，并且风格多样、

本书以舞蹈编导作为主要研究对象，对舞蹈编创与教学的相关问题展开了研究探讨。在系统分析舞蹈编导基本理论知识的基础上，本书从创作和教学两个方面对舞蹈编导展开了深入探索。在创作方面，对舞蹈编导创作的构思与结构设计、舞蹈编导的外在呈现表达、不同类型的舞蹈编导等方面进行了深入分析；在教学方面，先论述不同舞蹈形式的舞蹈编导创作技法

本书由十五章构成，分为理论、实践、鉴赏三个篇章，是笔者课程教学十余年的摸索碰壁、探求积累的结晶。本书的出版定能为当下舞蹈影像理论发展与应用研究拓展思索空间，共同为中国舞蹈艺术在新时期的发展助力。全媒体的形成激发了艺术创造的潜能，以数字影像为表达路径的新创作群体逐渐形成。

2014年，在中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的第十年，山东艺术学院舞蹈学院在省内率先启动了山东省非物质文化遗产舞蹈的调研与采录工作。时光流转至2024年，在第二个十年中，《山东民间舞蹈文化》作为首部山东民间舞蹈理论教材即将出版。 在《山东非遗保护与传承——传统舞蹈复原工程》这一山东传统舞蹈抢救性工

本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，在动态造型

本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。

本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。