本书记录了笔者走上音乐教学、教研之路以来二十多年间的经验、反思与总结。第一章从教师从事教学活动的基础——教案出发，精选了笔者从”初出茅庐”到”砥志研思”的典型教学案例。第二章收集了笔者工作以来撰写的教学随笔、教学反思、教学论文等。第三章分享了笔者为促进能力全面发展所参与的跨学科、跨专业探索，跨领域学习，跨专业实践。第四

《传统民族音乐文化分析》一书聚焦于全球范围内不同文化和不同民族的音乐遗产，力图为读者呈现一场丰富多彩、深刻而细致的音乐之旅。本书首先探讨了传统民族音乐的历史、起源和演变，从古老的部落传统到现代的音乐演出，呈现了音乐在不同文化中的深远影响。接着，书中详细分析了各个民族音乐的特点，包括乐器、音阶、节奏、歌词、舞蹈等要素，解

《《霞光》这部作品的灵感来源于哈德逊河谷上空不断变幻的美妙色彩，这种美深深吸引画家，他们开创了一个真正的、不以人物为中心的山风景画流派。暮色天空的质地，其丰富的单色色调，宁静、没有明显对比以及平行与不平行的光线条纹，总在微妙地不停变幻。这种大自然的变化在音乐的多线性织体、音色、和声及节奏中得以体现，并且这种效果只有在作

《谷应》是周文中的代表作：它代表周文中在整个职业生涯中获得的所有东西方理念的总和。这部作品调配了大量的音色资源，但彻底地根据音色、鼓槌的发音和与乐器接触的位置来运用某些西方打击乐实践的做法，却是史无前例的。这种广泛的运用形成了一个庞大的网络，其内在结构可与汉语表意文字相媲美。

本书收辑萧友梅自1916年以来的音乐作品手稿16首(部)，以各首(部)作品写作或发表、刊印的先后编次，不能确定其写作时间的则置于最后。需要说明的是，有些曲稿残缺不全，未收入本全集。为保存和展示作者所写作的音乐作品手稿的历史原貌，本书将其作品的手稿、抄稿等均以原件为据影印刊出。凡手稿或抄稿中原有的笔误、改动或未写定的笔迹

巴扬(手风琴)属于键盘类和声乐器，其便于携带、音色丰富、音乐宽广，适用于独奏和伴奏。本书旨在帮助巴扬(手风琴)学习者本书能够更清晰地看懂和弦标记和对应的键盘位置，在乐曲的调式调性中迅速找到所需和弦，更加熟练自如地演奏不同风格的手风琴音乐作品。按照从C到B的顺序，涵盖了三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦共408个

《声乐演唱实训教程》由陈刚、秦青编著，是“课程思政版”声乐演唱教材。选题提及的“课程思政”，不是一门或一类特定课程，而是一种教育理念，承载培养学生世界观、人生观、价值观的育人作用。围绕“育人”目标，创新声乐教材内容，融入课堂思政元素，提升声乐教学实效，努力发掘声乐教材本身的德育功能，提炼出声乐演唱教学中蕴含的文化基因和

作者结合本人的教学实践和心得，主要从我国钢琴音乐的民族化发展概况、钢琴音乐的民族化改编与创作、钢琴作品的民族化特征和演奏技法、钢琴教育的民族化发展等方面进行了研究。并选取了不同年代的钢琴音乐作曲家及其代表作品，举例分析其民族化的创作风格。围绕“民族化”这一方向展开论述，架构合理，论述清晰，文字流畅，是一部较规范的学术专

本专著运用民间文艺学、文化人类学、民俗学和口述史理论与研究方法，以大量田野调查第一手资料为基础，力争将民歌产生、发展、变化和歌手学歌、表演、被接受的过程与青海蒙古历史文化大环境中进行综合研究，全面客观阐述了青海蒙古族民歌演唱传统和现状，分析了民歌传承机理和基本规律。

本书内容以钢琴演奏教学为主体，从钢琴教学的角度入手，对钢琴的授课模式和教学方法进行了归纳，总结了钢琴演奏的基本技能，同时以演奏技术原则为落脚点，探讨了钢琴演奏的技巧及钢琴作品的演奏处理方式。针对具体教学工作，详细论述了以下内容：在开展钢琴教学前，对钢琴演奏的教学课型进行了分类，针对不同的课型，划分教学阶段并设计教学的大