本教程是音乐专业基础课配套教材《和声》的第三册，共十章。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。在编写内容上，以近现代

《中国传统器乐配器》是傅利民教授主持北京市教委人文社会科学研究课题《民族器乐教学法研究》的重要研究成果之一。该书分上下篇，共八个章节。全书不仅对我国各种民族器乐进行了分类梳理、系统分析与研讨，而且还配有丰富的音乐素材与创作实例，并采用了国际通用的五线谱记谱方式，其内容详尽、深入浅出，是我国目前音乐领域为数不多的对传统器

《复调音乐简明教程(新版)》本书第一版自2006年面市以来，已经重印15次，在全国各大音乐院校中也有了一定的影响。新版大体依然保持原版的章节结构以及简明叙述的原则，在细节上有较多的改动及调整。同时，为了加强理论与实践的结合增加了一些内容，以期作曲技术能更好地与创作相结合。此次改版，还增加了第四编“赋格”的内容，补充了很

本书是上海音乐学院华天礽教授在30余年学习与教学经验中积累和梳理的关于音乐声学的原创性教程，从音乐学子学科角度系统性地对音乐声学的原理、特性、律学、声学设计、音乐厅建设和演出实践做了论述，对理论分析、指导、解决音乐实践中的问题具有很强的指导性。全书共分9个章节，分别为音乐声学概述、历史上对音乐声学的发展作出重要贡献的人

声乐艺术与钢琴伴奏之间具有对立统一性，这是正确处理钢琴伴奏与声乐演唱关系的前提，很多艺术院校赋予声乐教学中的钢琴伴奏以声乐艺术指导的新定义。在统一的思想和艺术追求上，双方默契配合、相辅相成，相互之间的完美融合，使音乐作品得到完美地展现。基于此，《声乐教学与钢琴伴奏的相关性研究》从声乐的教学方法入手，对声乐与钢琴伴奏之间

本教程中编者系统梳理了中外歌剧中的重唱片段资源，精心选出其中一些经典的、有代表性的歌剧重唱片段供课程选用，并针对中外歌剧经典重唱片段撰写了较为详尽的内容简介、音乐分析以及舞台表演的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导，为声乐教育者提供必要的借鉴和参考。

本书针对普通高等院校音乐专业和声公共课教学编写，采取理论、写作、键盘、分析相结合的教学方法，介绍了大小调和声与中国调式和声基础知识，主要内容包括和弦连接、和声编配、转调、离调、五声调式和声等。在讲授基础理论知识的同时，还强调对即兴伴奏的学习，将即兴伴奏入门学习的一些基础知识循序渐进地融入各个章节中进行训练，帮助学生在理

“十方腔”是一种唱腔，兴起于我国古代市井文化发达的宋元时代，最早流行于江南地区。其音乐形态的典型特征是柔和、宁静，追求超脱于自然的审美，展示出当时社会人们的心理特征。本书结合文献与田野调查，探索了十方腔这一音乐传承体系的特征，指出其具有顽强性、保守性，既带有地方化特色，又具有统一特征。在此基础上，本书进一步探索其在历史

本书稿系一部音乐五线谱本。书稿在五线谱本的基础上增加了独创的乐理思维导图，包括音高、节奏、和弦和调式等，将看似杂乱的乐理知识以点成线，形成网状的知识体系，帮助读者在使用传统五线谱本的同时更直观地理解和掌握乐理知识。书稿最大的特色在于增加了乐理思维导图，给读者学习音乐知识打下基础。书稿在五线谱、基础乐理的基础上，以思维导

本书首先从声乐演唱的理论基础入手，介绍了声乐演唱的基本概念、人体发声器官和生理结构、声音的类型和特征、发声的训练和技巧等，然后详细介绍了各种声乐演唱训练方法，包括呼吸训练、发声训练、音准训练、节奏训练、声音控制训练等，最后介绍了声乐演唱实践中的一些问题，包括表演心理学、歌唱表演的风格和技巧、舞台实践等，并结合具体的演唱