1970年最后一个夜晚，保罗·麦卡特尼开启了终结披头士乐队的进程。从此以后，音乐再也不跟从前不一样了。这本书可看作一段逐月回顾过去的旅程，作者大卫·赫普沃思以本人的采访、细致的研究和娓娓道来的风格，完整呈现了那一年欧美社会到底发生了什么，以什么样的顺序发生，又是什么原因，外在的变化如何与在地下发生的轰动性变革交相呼应，

本书以波兰作曲家肖邦为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对肖邦的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声

新音乐社1939年成立于桂林，由音乐家李凌和林路筹备，以中国共产党领导下的音乐家为主体。十余年间，对中国新音乐文化的发展起到了重要作用。本书以“新音乐社”为研究对象，主要包括以下三个方面：第一，研究新音乐社的成立及其发展历史。包括新音乐社的成立，下设组织机构的建立及主要事务，新音乐社的壮大与发展等等。第二，新音乐社开展

本书集结作者多年来在电影音乐、蒙古族传统音乐以及传统音乐的“两创”方面的核心研究成果。书名以“思想的游牧”为喻，系统呈现了作者跨越电影音乐美学、蒙古族传统音乐研究与当代音乐文化实践的学术路径。全书共收录15篇论文，贯穿三条主线：一是对电影音乐本体特性和美学功能的论述；二是对蒙古族传统音乐(尤其是长调)审美观念与文化表达

全书以清晰的逻辑框架，系统地介绍了古典音乐的基础知识、发展脉络、核心作曲家及其代表性作品，并延伸到音乐会观赏礼仪与唱片文化，旨在为读者构建一个完整而亲切的古典音乐认知体系。主要内容分为四部分：一、推开古典音乐的大门，阐述古典音乐定义、交响乐团构成、常见音乐体裁并梳理西方音乐史概要；二、不朽巨人，以生动笔触勾勒从巴赫至斯

本书以作者数十年音乐教育实践为基础，以真实问题为导向，以优化真实世界为使命，直面当前音乐教育的多重挑战以及音乐院系的生存处境，探索音乐教育发展的方向与路径。我国音乐教育需要适应新的时代要求，进行教学形式、教学内容以及课堂组织、网络赋能等全方位的变革。我国音乐教育已经走过粗放阶段，所以本书还呼吁转变理念，从多个方面优化自

本书将民歌的唱词和音乐分开讲述。第一编介绍民歌唱词的内容与形式，第二编介绍民歌的音乐。1.民歌的唱词：从唱词的内容和形式两个角度分析，归纳出中国民歌的普遍源头和主题，如神话、历史、故事、爱情、婚姻以及苦难倾诉等，并从结构、分段模式、表达手法等表现形式方面做了比较详尽的介绍，还对“赋、比、兴”等表达方式进行了阐释。2.民

本书系统探讨红色音乐文化的起源、发展与当代传承，聚焦其文化特质、艺术手法与传播路径。研究涵盖创作群体的演变、多元媒介环境下的传播变革，以及地域文化中的实践特色，并深入剖析红色音乐文化在新时代背景下的教育传承、创新方向及其与文化自信建构的内在关联，以揭示其当代价值与发展前景。

本书为我社已经出版图书《遗韵颂天山》的姊妹篇，以伊吾县下马崖乡的女性歌者为研究范围，以田野民族志为研究方法，以女性人类学、民族音乐学为研究视角，是以哈密伊吾木卡姆女歌者为研究对象的音乐民族志研究。在新时代党的治疆方略指引下，新疆各民族妇女的地位不断提高，享受到越来越多的权益，展现在她们面前的是平等的社会环境，以及更多参

本书以“乐韵心声”为核心理念，立足核心素养视域与奥尔夫“原本性音乐”思想，构建师范生音乐素养能力模型。全书分为四大部分：第一部分阐述音乐教育的时代呼唤与师范生使命，解读奥尔夫教学法的精髓与师范生音乐素养核心维度；第二部分聚焦节奏、旋律、律动、即兴创作四大核心能力，以语言游戏、声势打击、音条琴、体态律动等具体案例，示范如