本书是一部系统阐述高校钢琴音乐理论及教学实践的图书。本书首先从高校钢琴教学的角度出发，详细介绍了钢琴音乐的基本理论、发展历程、演奏技巧等方面的知识。随后，结合高校教学实践，深入探讨了钢琴音乐教学方法、教学模式、课程设置等方面的理论与实践问题。本书还特别关注高校钢琴教学实践中的重点难点，提出了相应的对策，并总结出了一些具

音乐教育即借助音乐培养人、塑造人，它既具有音乐的艺术特点，又遵循教育的普遍规律。我国音乐产生与发展历史悠久，传统音乐在音乐教育中扮演着重要角色，当代音乐教育既有对西方音乐教育的借鉴，也离不开中国音乐教育实践和中国传统音乐。本书着眼于音乐教育与传统音乐，第一部分对音乐教育进行剖析，从音乐教育的基本概念谈起，并对音乐教育的

本书立足于高校声乐教学，系统阐述了声乐教学的基础理论，对声乐演唱教学创新和声乐教学与音乐教育创新进行了全面分析，结合实例分析，对声乐演唱教学的作品选择、形象塑造、风格塑造、情感表达等方面进行了具体论述。本书结合时代发展要求，对当代高校声乐教学的发展趋势进行了展望。全书内容全面，体例完整，语言通俗易懂，注重声乐教学理论与

本书主要论述了高校声乐教学的现实意义，简要概述了我国高校音乐教学的发展历史及现状，明确了高校音乐教学的性质与任务，进一步探讨了高校音乐教学实施的价值。从教学目的、教学方法、教学原则、教学评价等方面详细探索了高校音乐教学课程设置，分析了高校音乐内容实施现状及存在的问题，即技能技巧的训练、声乐情感能力的培养、声乐审美能力的

苗族“开亲歌”是苗族古歌中历史最长、规模最大、流传最广的一路酒歌，有一万多行的歌词内容，现流传于黔东南苗族侗族自治州施秉县一带。它是苗族先民在长期的生产、生活实践中创造、积累和演变而形成的，其间吸收了其他民族优秀的民歌精华，形成了苗族诗歌独具的特色和风格。本书对苗族《开亲歌》婚姻状况、文学特征、文化习俗、刻符的形式与内

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有

古琴减字谱，是我国传统乐器中独有的记谱方式，体现了先人的智慧，几千年下来已有完整的体系与符号，有上几百部琴谱和上千首琴曲。减字谱的基因是汉字，除了他的音乐功能和文化意义外，还具备书法上的审美意义。本书作者以书法小楷辑抄，裒选代表性的琴曲四十八首，按古谱的格式，以乌丝栏八行设计，每首曲题写有书法页面和篆刻页面，装帧设计精

本书是作者在近30年的教学中逐渐积累整理成文的。采用专题讲座的方式，将分析论述集中围绕在近现代赋格的音高组织、发展方式和节奏形态三方面展开，涉及无调性、多调性、十二音序列等作曲技法在近现代赋格写作中的具体应用，通过引用并分析73位中外作曲家的约170首作品，由点及面、由个别到一般，全面勾勒出近现代赋格写作的主要特征。

本书是针对非音乐专业学生编写的普及性教学用书，紧贴教学实践，重点围绕音乐基本理论与音乐实践，对声乐发声的基础知识、音与音高、音的长短与记谱法、节拍与节奏、音程、和弦、调与调式、装饰音及常用记号进行讲解，并附声乐作品选编。每章内容遵循从易到难的原则，对重要的基本理论进行了详细的解，并配有丰富的实践练习，使初学者在学习乐理

本书共分为四编，第一编为乐理基础知识部分，分别对音与记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调与调式、调式音级及调式中的音程与和弦进行详细讲解；第二编为视唱练耳，主要依据五线谱、简谱视唱、击拍、音的听辨、各音值组合与音程听辨等内容进行训练；第三编为声乐基础与作品，简述了歌唱中的呼吸与发声、常见声乐体裁，并对经典中外作品进行赏析