本书分为五部分，涵盖了探索合唱音乐的魅力与独特之处、音乐表达与指挥艺术、指挥者的音乐执着与技艺、音乐的心灵共鸣与独特智慧、音乐探索与未来愿景。书中不仅讨论了合唱音乐的艺术特性和指挥技巧，还探索了音乐与心灵的深层连接。

本书分为上、中、下三册，包括钢琴基础课两学年四个学期需要完成和可拓展学习的作品共计130首，并按照作品的难易程度由浅至深分为一级至十级(上册，第一级一第五级；中册，第六级一第八级；下册，第九级一第十级)。本册为上册。

本书从传统音乐的起源、构成、地域支脉、传承主体、传承制度及形式方法等多个方面展开论述，力求展现出传统音乐的丰富性和复杂性。

本书深入剖析当前钢琴教育的多元化趋势与实践挑战，不仅阐述钢琴演奏教学的核心理念与美育价值，明确培养学生音乐素养与审美能力的目标，还系统探讨教学内容的创新、教学方法的多样化等方面的具体策略与实践。

本书主要包括4个章节的内容，第1章讲解了在学习创作音乐之前需要做的准备工作，第2章讲解了音乐三要素——节奏、和弦与旋律，第3章是音乐创作的实际操作部分，第4章讲解了如何作词，以及如何提升自己的音乐创作技能。

本书旨在为钢琴教育者和学习者提供一套系统、实用的教学方法和技巧培养策略。本书首先介绍了钢琴艺术的起源与发展，强调了钢琴演奏技巧培养的重要性以及教学方法探索的必要性。接着，详细阐述了钢琴演奏的基本理论，为读者打下坚实的理论基础。本书的重点在于对技巧培养与教学方法的分析上，结合不同演奏技巧的训练，探讨了以学生为中心的各种教

本书分西方篇和中国篇两大部分，共八章。主要内容包括：发轫之始：早期键盘音乐的发展；理性之声：巴洛克时期与古典主义时期钢琴音乐；诗意激情：浪漫主义时期钢琴音乐等。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐创作发展史、中国钢琴音乐创作风格特点、中国钢琴音乐民族化的特点、中国钢琴音乐演奏的技巧、中国钢琴音乐作品的演奏、中国钢琴音乐的多元化发展。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。