全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好

《宜黄戏音乐资料汇编》系统地对宜黄戏的音乐进性收集整理，其中宜黄腔“二凡”是宜黄戏声腔的核心，具有代表性。作者对二凡介绍得详细，分正板、简板、导板、十八板、紧中缓、四平板、还有叠板哭板，并介绍了各种版式特点作用及如何连接。作者还介绍了西皮、浙调、吹腔、高拨子、南北词、高腔、昆曲、曲牌、打击乐等内容。

《简明中国声乐史》是一本介绍中国声乐，也就是歌唱艺术发展史的著作。作者从经史、诗文、游记、随笔、词乐、散曲以及戏曲论著的只言片语记载中查检相关资料，力图勾画出中国声乐艺术活动的完整图景，对歌唱艺术形式以及声乐审美观念加以介绍，以期以简明通俗的形式，通过对远古、先秦以后各朝代至今的专门介绍，全面认识中国声乐艺术在各个历史

中国的戏曲音乐形式主要由唱腔与伴奏（文场与武场）组成，伴奏除包腔外，还有润腔、拖腔、跟腔、随腔等多种形式，从而形成许多剧种“支声型”多声音乐形态。山西戏曲以山西四大梆子占地为主的生存态势，从各剧种的伴奏方式、演唱方式及表现要求（剧本题材），大致构成了支声型、主调型、接应型、复调型和综合型等五种多声形态类型。但随着新音乐

本书是一部整理重量非物质文化遗产梅林戏音乐的汇编整理专著。全书分为两编，上编为民间采集音乐部分，下编为梅林戏有代表性的剧目音乐资料。梅林戏音乐以皮黄、吹拨两大声腔为主体，兼用南词北调、民间小调等曲牌穿插使用，曲体除一些杂腔小调以外，其他声腔都是属于上下句板腔体曲式。本书在传承和保护梅林戏使其保留和焕发生机，并推动民族音

《中国钢琴音乐文化语境探析》是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用。

《音乐教学与文化修养》通俗易懂、涉猎广泛，信息量大，力求做到突出人文因素、科学、系统、实用。通过《音乐教学与文化修养》的学习，可使读者了解中西音乐文化及其发展脉络；熟悉中外著名音乐家及作品；提高音乐欣赏与审美能力；初步掌握歌唱、识谱知识与技能，是一本非常适用广大普通高校通识教育、公共艺术课程教学及音乐爱好者的学习用书。

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四

《赏剧论戏》收录了项目组学员就戏曲音乐理论与评论文章36篇，文中不仅开拓了理论视野、开掘了思考深度，还提升了戏曲音乐理论、评论文章的写作能力，以实际行动加入到建构我国戏曲音乐理论体系的正确方向，重拾对戏曲艺术的文化自觉，做出戏曲音乐理论评论青年一辈建设者们应有的贡献。

《爵士鼓教育》分为爵士鼓教学与研究、爵士鼓演奏与表演、电子鼓教学与研究、爵士鼓特性与硬件、鼓手论文写作、鼓手问答六篇，有助于广大鼓手群体详尽深入地进行阅读参考。《爵士鼓教育》可为广大专业音乐艺术院校、文艺院团以及各类社会音乐培训等从事爵士鼓教学、演奏的同行、学生们提供一些参考。