宜黄戏音乐资料汇编_宜黄县文化馆编_9787104047674

　　《宜黄戏音乐资料汇编》系统地对宜黄戏的音乐进性收集整理，其中宜黄腔“二凡”是宜黄戏声腔的核心，具有代表性。作者对二凡介绍得详细，分正板、简板、导板、十八板、紧中缓、四平板、还有叠板哭板，并介绍了各种版式特点作用及如何连接。作者还介绍了西皮、浙调、吹腔、高拨子、南北词、高腔、昆曲、曲牌、打击乐等内容。

　　认真读过吴复如先生主持编写的《宜黄戏音乐资料汇编》一书，心中敬意油然而生。倘若编著者没有对中华民族传统文化的敬畏，没有对植根于故乡的古老剧种宜黄戏的热爱，没有废寝忘食、穷根究底的实干精神，没有克服万难、百折不回的执着坚毅，没有广采博收、海纳百家的胸怀，要想完成一部如此规模、如此详尽、如此专业的皇皇巨著，是绝无可能的。
　　我和吴复如先生曾在宜黄文工团（戏剧团）共事十余年，他当党支部委员，负责业务。在我的印象中，复如先生为人诚恳热情、宽容谦和、乐观豁达、笑口常开；组织能力业务能力都不错；会演奏手风琴、扬琴、大提琴等多种乐器，还兼作曲，有时还写歌词，和我有过多次歌曲创作的合作。这次他将《宜黄戏音乐资料汇编》书稿送我征求意见，并嘱作序。我自忖于戏曲音乐并无研究，对宜黄戏音乐也一知半解，惶恐不已。但盛情难却，友情难忘，且姑妄言之，期方家正之。
　　追根溯源，要谈宜黄戏音乐，还要先从戏曲声腔的流变说起。中国戏曲是中华民族传统文化的瑰宝，源远流长，种类繁多。起源于唐宋大曲、宋词、诸官调和北方民间曲调的“杂剧”，又称北曲，初见于晚唐，成熟于宋元。至北宋宣和年间，北曲在以浙江省温州和永嘉为中心的江南地区演出过程中，大量吸收地方民间乐曲小调，使相对单调的唱腔音乐显得丰富多彩；剧本和演出形式也更加灵活，一出戏可长可短。因而很受观众喜爱。改造后的北曲杂剧，始称“温州杂剧”和“永嘉杂剧”，后在临安（杭州）定名“南戏”，亦称“南曲”。明代南戏流传到各地之后，形成“四大声腔”：江苏的昆山腔、浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔（也有称“五大声腔”的，即加上闽粤的潮泉腔）。汉族传统戏曲的“四大声腔”概念，随历史发展不断变化，如明代指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔；清代康、乾年间，指“南昆、北弋、东柳、西梆”。现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。
　　中国戏曲剧种计有360多种，真可谓百花争艳，炫人眼目。如此多的剧种，如何区分呢？以剧目区分肯定不行，剧目可以移植，许多剧目为众多剧种所共有；以表导演区分也不行，一样的行当生、旦、净、末、丑，一样的表演基本功唱、做、念、打，一样的艺术表演技法手、眼、身、法、步；以舞台美术区分，更是不着边际了。只有一种区分办法，那就是包括唱腔和伴奏的戏曲音乐。如果说剧目、表（导）演、音乐、舞美，是中国戏曲的四大要素，那么戏曲音乐则是根本的、决定性的要素，是构成中国戏曲剧种的主要基石。吴复如先生慧眼卓识，研究宜黄戏从音乐人手，正是抓住了根本。

你还可能感兴趣

我要评论