全书系统梳理舞蹈艺术专业知识，内容涵盖舞蹈起源与发展、舞蹈分类、舞蹈鉴赏基础理论，依次详解中国古典舞、民族民间舞、中外芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈及社会舞蹈等主流舞蹈类型，结合经典作品开展分层赏析。教材兼顾理论性与实践性，将舞蹈发展史、艺术理论与作品鉴赏深度融合，阐明舞蹈鉴赏在审美教育、休闲娱乐、身心保健等方面的多元价值，

<pre>本书分五章四十二节、共40余万字。全书以时间为经、以文化为纬，将中国舞蹈发展划分为上古、汉魏六朝、隋唐时代、五代两宋及辽金、元明清五大阶段，系统论述中国舞蹈在不同历史阶段的形态、功能与审美特征。</pre>

本书共四部分十二章内容，分别讲了外国民间舞的发展，以外国民间舞概况和各洲各地民间舞的发展为主，重点对欧洲、非洲、大洋洲、亚洲的民间舞展开论述；西方芭蕾舞的发展，以时间为界点，主要从芭蕾简述、15至19世纪的芭蕾、20世纪至今的芭蕾来贯穿其整体的历史发展脉络；欧美现代舞的发展，从现代舞概说切入，重点着墨于美国流派现代舞的

本书从舞蹈空间的构成要素出发，分析了不同空间形态对舞蹈叙事与情感表达的影响。同时，讨论了舞台设计如何通过场景布置、灯光运用、道具搭配等手段，营造与舞蹈主题契合的氛围与意境，进一步研究了数字技术、多媒体交互等现代科技在舞台设计中的应用。

本书以舞蹈演出监督为研究对象，界定了演出监督的角色定位与职业素养，分析了舞蹈创作区别于其他舞台艺术的管理特性，围绕排练期、合成期、演出期三个阶段，阐述了进度统筹、预算控制、技术对接、演员健康管理等核心环节的操作规范。作品还结合国有院团大型舞剧、民营舞团小剧场作品及校园舞蹈展演等多类案例，呈现了不同规模与条件下的舞蹈管控

<pre>本书是在已出版的《浙江舞蹈史》(2011年浙江省社科联普及重点课题、2013年浙江省社科普及出版资助项目、2017年浙江省文化厅、浙江省新闻出版局“浙江省非遗‘十佳百优’图书”)基础上修订的。人文历史的线脉将更为清晰，内容更加宏阔与丰厚。新版在历史学与文化学语境下，于地域文化乃至中华文化的大背景前，占有及研判

中国的远古时期，人们以乐舞参与祭祀活动，沟通天地神灵，以求生存和发展。时至汉代，乐舞逐渐成为人们放松身心、解放意识手段，于是乐舞娱乐产生了。汉代乐舞百戏以繁杂多样、奋发蓬勃的游艺精神迎合着人们的文艺喜好，成为汉人心目中亘古不变的文化艺术总谱。这是中国舞蹈史的第一次转变。从唐墓出土的舞俑来看，不但造型丰富，并且风格多样、

本书通过借助费尔迪南·德·索绪尔的结构主义符号学、米歇尔·福柯的知识权力、罗兰·巴特的第二符号学——神话、雅克·德里达的解构主义符号学、莫里斯·梅洛﹣庞蒂的知觉现象学，以及汉斯·罗伯特·姚斯的接受美学等多学科的理论，为中西方经典舞蹈作品的创作、表演及审美的阐释提供了全新的视角。本书还遵循了论从史中来的原则，对不同舞蹈种

本书以辽塔砖雕伎乐图像为核心，是一部兼具学术深度与创新价值的辽代音乐文化研究专著。作者系统梳理三十余座辽塔中的近三百身乐舞形象，结合图像志描述与图像学阐释，全面呈现辽代乐舞的多元面貌。这部著作填补了辽代音乐图像系统化研究的空白，以鲜活视觉证据为理解契丹—辽王朝的文化交融、宗教信仰与社会结构提供了全新视角，是该领域的重要

<pre>本书共精选作者发表的关于舞蹈美学研究的学术论文及评论文章共计50余篇，主要分成舞蹈美学篇、专论篇、评论篇及采访综述篇。美学篇主要论述了舞蹈美学的本质、构成和功能以及舞蹈艺术实践的相关问题；专论篇主要介绍了民族舞蹈的发展及民族化、现代化问题；评论篇主要是对一些舞蹈演出所作的所思所想。</pre>

<pre>本书首先阐释相关概念，介绍研究背景与意义，综述国内外研究现状。从美学、艺术创作、舞蹈学多方面构建理论基础，分析不同文化语境下舞蹈美学观念及传承创新的影响。</pre>

<pre>本书从空间、时间、绘画三个维度，深入剖析了宋代舞蹈在不同场景下的表现。空间维度涵盖瓦舍勾栏、御街舞队、宫廷队舞等多元演出形态；时间维度则按传统节日、岁时节气、官方庆典等时间线，展现舞蹈活动的丰富性；绘画维度则通过《踏歌图》《香山九老图》等经典作品，再现宋代舞蹈的艺术魅力。</pre>

<pre>本书共有五篇，分别是仪态篇、古典舞篇、民间舞篇、芭蕾舞篇、现当代舞篇，每篇又分初级、中级和高级和表演级，循序渐进地开展舞蹈教学，内容丰富，体现了严谨的教学风格。</pre>

<p>《舞蹈概论》是美国现代舞评论家约翰&middot;马丁的代表作，被誉为20世纪最具影响力的舞蹈理论著作之一。全书以舞蹈作为人类动作的艺术为核心，从哲学、美学与社会文化层面探讨舞蹈的本质、结构与意义。全书分为两大部分：理论中的舞蹈与动作中的舞蹈。前者聚焦于舞蹈的原理与创作逻辑，讨论动作的本质形式与创作风格的基础等主

<pre>本教程为马克思主义理论研究和建设工程重点教材《中国舞蹈史》的修订版。在本次修订中，编写组立足中国舞蹈的实际情况，全面贯彻落实党的二十大、二十届三中全会精神，更加深入地运用马克思主义理论来统领和分析中国舞蹈艺术的中国化、时代化、大众化进程，旨在让读者全面了解学术视野下的中国舞蹈、理论框架中的中国舞蹈，以及哲学社

<pre>本书深入剖析了“舞蹈美育”的核心概念、目标及其独特的心理特点；重点阐述了舞蹈美育的心理机制；梳理了舞蹈美育心理思想的历史发展脉络，从原始艺术萌芽、中国古代礼乐教化体系到现代素质教育理念的延展；详细解析了舞蹈美育实践中的具体心理过程和舞蹈审美活动的心理路径与机制，涉及审美感知、构思、升华，以及鉴赏中的情感共鸣、

<pre>本书以舞蹈编创展开，从舞蹈编创的基本特征、基本要素、基本技法和时空呈现方面入手，系统梳理了舞蹈编创的理论知识，结合丰富的舞蹈作品，循序渐进地让学生了解舞蹈编导所需具备的技能，内容涉及全面，不仅有丰富的基础知识和基本训练方法，而且还融会舞蹈学界关于舞蹈编导的新认识。</pre>

<p>自古以来，繁衍生息在安徽这方土地上的人们，创造了灿若星河且颇具当地特色的文化，舞蹈便是其中之一。数千年来，安徽舞蹈艺术在瓜瓞绵延中自发进行，相映生辉。新中国成立以后，在党的带领下，又开启了新时期舞蹈艺术事业的更大发展。20世纪50-60年代，花鼓灯艺术的异军突起，引领了安徽舞蹈事业的突飞猛进：专业舞蹈教育的创办，

<pre>本书以伎乐、舞乐、吴晓邦、《白毛女》、董锡玖等人、事、物，串联对于中日舞蹈交流史的书写。伎乐是两国乐舞交往的开端，其表演形式从中国吴地传入日本，今天，制作于公元7-8世纪的面具仍被保留在博物馆中，呼唤着旅人去发现一段尘封的历史。舞乐，也是日本雅乐，它印刻着隋唐乐舞的倒影，那时，日本派遣大量使者泛海而来，泛海而

<pre>本书系统梳理了四川舞蹈的发展史，在一定程度上填补了四川舞蹈口述史研究方面的空白，展现了四川舞蹈界的辉煌历史，并为后人进行四川舞蹈研究提供史料与理论依据。</pre>