本书选取岳阳七县区19项楚鼓舞、地花鼓等特色非遗传统舞蹈，图文曲谱结合成书，借助本体论、比较学梳理各地舞蹈风格与地域差异，理论与实操兼备。本书紧扣“十五五”非遗保护与校园美育浸润相关部署，立足地方文化传承需求，系统整理民间非遗舞蹈，转化为标准化课堂教学素材，依托本土舞蹈形体美育滋养青少年，厚植文化自信。全书七章对应岳阳

本书聚焦现当代岭南舞蹈创作研究，深入剖析其融合与互构的独特魅力。一方面，书稿从文化融合角度出发，探讨现当代岭南舞蹈如何汲取本土传统舞蹈精髓，同时与外来舞蹈文化、现代艺术观念相互碰撞、交融。另一方面，在互构层面，书稿研究了现当代岭南舞蹈创作与社会、时代、受众之间的互动关系。舞蹈创作反映时代精神，又以独特的艺术形式影响社会

<pre>本书主要内容包括：导论；舞伴关系与竞技表现；中国体育舞蹈舞伴关系及其对竞技表现影响的理论模型；体育舞蹈舞伴关系量表(中国版)的研制等。</pre>

<pre>2014年，在中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的第十年，山东艺术学院舞蹈学院在省内率先启动了山东省非物质文化遗产舞蹈的调研与采录工作。时光流转至2024年，在第二个十年中，《山东民间舞蹈文化》作为首部山东民间舞蹈理论教材即将出版。 在《山东非遗保护与传承——传统舞蹈复原工程》这一山东传统舞

<pre>本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，

<pre>本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。</pre>

本书包括数字化采集、存储、修复等环节，以确保珍贵舞蹈资源的精准留存。同时，探讨了多元的数字化传播渠道与策略，如借助社交媒体、线上平台、虚拟现实体验等，让非遗舞蹈突破地域与时间的限制，触达更广泛的受众群体。书中还通过大量的实践案例，展示了数字化手段如何为非遗舞蹈注入新的活力，促进其在现代社会中的创新发展，为文化工作者、舞

<pre>本书是一部面向体育舞蹈专业师生及爱好者的教学专著。全书以通俗易懂的语言，系统论述了体育舞蹈的历史沿革、文化内涵及其运动生物学、美学与心理学等交叉学科基础，并深入阐释了相关课程教学的组织原则、方法与实施程序。本书细致解析了基本姿态、核心舞步与专项体能等技能训练体系，并对拉丁舞、摩登舞等具体舞种的教学要点、编排技

<pre>本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。</pre>

<pre>本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。</pre>

<pre>本论文集是“舞蹈与城市文化——海峡两岸暨粤港澳大湾区研究生学术论坛”成果的集中呈现。该论坛首次针对舞蹈专业研究生教育汇集各地艺术专业高校进行较为全面而又深入的交流。北京舞蹈学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、香港演艺学院、台湾艺术大学五所专业艺术高校通过研究生教育专家论坛、研究生学术报告和研究生创编作品联合展演

<pre>本教材以铸牢中华民族共同体意识为主线，系统构建了民族舞蹈美育教学体系。全书选取藏族、佤族、傣族、蒙古族、维吾尔族、彝族、苗族、汉族八个代表性民族，按照”审美形态-生活形态-表演形态-美育实践”的逻辑展开。通过深入解读各民族舞蹈的文化内涵与审美特质，结合AI动作测评数字技术，创新设计”民族韵律操”等美育实践活动

<pre>本书追溯了昆舞的艺术源头，系统阐述了昆舞的文化风格、形态特征、审美旨趣、韵律特色、具象意境以及与中国古典舞其他流派的异同，较为全面地对昆舞的每个部分以学术理论结合大量实践操作进行了极为细致的分类讲解，简洁易懂，使得学生可以较为快速和系统地掌握昆舞。本书以实践多年的昆舞课程为基础。</pre>

<pre>本书共4个项目13个任务，在第二版原有小班、中班、大班律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等内容的基础上，新增托育早期学习支持与指导相关内容，针对乳儿班、托小班、托大班编排了适宜的舞蹈与游戏。书中内容围绕幼儿舞蹈教学知识点、技能技巧，激发学生创造性思维，助力其理解和把握不同年龄段婴幼儿舞蹈教学要求，体验创新实践乐趣

<pre>本书是一本深入探讨鲁西北非遗舞蹈的综合性研究著作。全书分为三个部分，第一部分系统阐述了山东民间舞蹈的理论基础、文化内涵、样态审美及在高校教育中的传承与发展；第二部分则聚焦于鲁西北地区的非遗舞蹈，通过“人—地—舞”的文化视角，对陈官短穗花鼓、大祁庄地秧歌、武城抬花杠、阳信鼓子秧歌、手龙绣球灯舞、温庄火狮子舞等六

本书共有五章和附件，主要介绍总则、官员、评分方法与标准、参赛资格与特殊情况处理、附录。本规则的编写旨在为广场舞运动在全国的开展与普及提供规范标准的竞赛准则，制定政策方针、计划与规划，制定该项运动的标准与人才培养，开展科学理论研究，充分体现中国特色，进一步促进该项运动的发展，进一步参与国际组织、国家与地区间的广场舞运动交

<pre>本书是一本专注于中国古典舞基础训练的重要教材，旨在为学习者提供系统、全面的舞蹈技能指导。本书详细介绍了古典舞的基本元素和核心技巧，包括身法、步法、跳跃、旋转、翻身等关键动作的学习与训练方法。书中首先阐述了古典舞的历史渊源及其文化内涵，强调了理解传统美学对于掌握古典舞的重要性。接着，通过图文并茂的方式，对每一个

<p>本书将舞蹈肢体语言与文字语言的语法结构相结合， 用文字语言的语法结构逻辑作为舞蹈肢体语言发展与创作的依据， 将舞字舞词舞句舞段舞作的结构框架， 对应了汉语表达中的字词句段文的形成思路，将不同形式、 不同载体的两种语言方式融会贯通， 形成了 《双人舞编创语法》。由于双人舞这一形式在舞蹈形式中，有更强的故事性、 情节

<pre>本书聚焦于黄河流域丰富的鼓舞艺术，探讨其在编导艺术中的非遗传承与创新实践。书中首先对黄河流域鼓舞的历史渊源、地域特色和文化内涵进行了系统梳理，揭示了其深厚的文化根基和独特的艺术价值。接着，详细分析了鼓舞编导在非遗传承中的关键作用，探讨如何通过编导手法保留传统鼓舞的核心元素，同时结合现代审美和表演需求进行创新。

本书分上下两册，共收录38个把杆、地面及中间元素训练组合。内容以体态规范、软开度、肌肉控制、力量爆发力与肢体协调性训练为核心，融入提、沉、冲、靠、含、腆、移等古典身韵要素，结合气息运用与身法韵律，规范动作线条与舞姿形态。训练兼顾专业技术标准与艺术表达要求，着重提升旋转、跳跃、控制等核心技能，塑造舞者古典审美气质、舞台表