本书以“条纹”为主题,讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义,从早期的服饰图样,到后来的家具装饰和人行横道斑马线等,条纹图案的应用范围越来越广泛,其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号,代表着自由、快乐和活泼。在中世纪,条纹尤其是无序的代名词,进入近现代社会,随着文化背景的转变,在日常生活中,
装饰图案为艺术设计专业基础必修课,本书共设计了7个课题章节,以现代装饰图案的分类和艺术特点为切入点,重点介绍了中外经典的装饰图案、艺术家及作品,通过装饰图案形式原理法则、造型特征及表现技法、装饰图案的经典组织结构的特点及运用方法,装饰图案的色彩搭配,以及装饰图案课题设计及优秀学生作品示范。全书以现代装饰图案为基础,突出
瓷器行业是中国古代的高科技产业。这本书说的是公元1004年到1930年,这近1000年来景德镇瓷业发展的故事。作者的构思很巧,用10个瓷片、10个片段,串起了景德镇瓷业发展的兴衰。但是这个方法的寓意又很深,因为只有打破审美观念的叙事,我们才能窥见更深层的规律。当您读完这本书,才发现“天青、冬青、粉青、梅子青……”,青瓷
本书是一本工艺美术研究的理论类书籍,主要内容为日本早期民艺运动(1926—1945)研究。民艺运动是20世纪20年代日本兴起的一场工艺美术运动,旨在将工艺美术品的创作从沉迷于虚伪情感和华丽矫饰的的状态还原到普通民众的日常生活之中。“民艺”即“民间工艺”,指出自无名工匠之手的的大众日用品。本书通过研究日本民艺文化的振兴与
本书共分为十二部分:面塑配方、工具介绍、色彩搭配、人体比例及三庭五眼、花卉、禽鸟、鱼虫、瑞兽、吉祥人物、历史人物、《三国演义》小说人物及其他人物。从面团调色、塑造过程到喷绘上色、技法和技巧等进行了全面、系统的展示和说明。
本书以历史的脉络为主线,对有关中国传统漆器的历史、类型、工艺技术的发展,以及艺术成就等方面进行了较为全面而具体的介绍与分析,包括漆器历史,漆品加工,漆器用途,漆器分类,漆器产地,漆器名品,漆器纹饰,漆器铭文,漆器雕刻,漆器艺术与鉴赏,漆器与中国文化,漆器收藏保养等内容,具有很强的可读性。
本书以介绍陶瓷的发展概况、特征及设计要点为主要内容,对中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究,特别是对其演变的动因进行了深入的探索。书中通过大量的实例分析,阐释了当代陶瓷的造型设计方法与理念,使相关概念以及工艺方法更加直观地呈现给读者。本书语言平实、体例完整、逻辑清晰,注重理论讲解与实际应用的结合,展现了中国当代陶瓷
本教材为艺术设计类教材,紧密结合实际工程案例,对商业空间特别是店面与橱窗设计作了系统的较为全面的介绍。第一章的内容主要是针对课程的介绍,包括课程所涉专业领域的基本知识、课程设置情况等。第二章进入课程的设计与实训环节,主要以三个分类项目来展开介绍,分别是商业店面项目、橱窗展示项目和综合项目。每个部分引入两三个独立设计案例
本书属于艺术设计专业教材。本书以能力培养和思政教育为出发点,通过项目式教学对优秀品牌形象设计案例进行深度剖析,采用图文并茂的形式,以软件实际操作展示案例的设计制作过程。项目实训包含了设计理论、制作过程、课后练习、案例与知识拓展,内容丰富,过程完整,做到了系统性、理论性与实战性、可操作性相结合,能够引导学习者从中获得有益
本书通过对历史文化街区和室外商业招聘形象的相关理论研究,构建二者之间的关系;通过笔者对大量国内街区的实地调研,总结出我国历史文化街区普遍存在的招牌相关问题;并借助国内外的案例分析从宏观角度分析了管理政策及设计趋势,从微观角度对中日韩三国代表性街区的设计进行了分析。并以洛阳市历史文化街区为研究对象,通过实地调查发掘招牌目