本书介绍图案设计基础、字体设计、三大构成(平面、色彩、立体)等内容。从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

<pre>本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知

<pre>本书围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明之间的关系，系统呈现中国现代设计史中的这个重要阶段，充实“新中国设计的诞生”这个主题的历史书写。全书分为五章：(一)“前进，前进”：1945年日本战败投降后，毛泽东文艺思想指引下的延安美术经验，成为新中国设计的重要源泉。(二)“视觉革命”：新中国设计的诞

<pre>本书从字析疑与补释、缂织的世界、木机具之书、信仰之心的驱使、中日造园的哲学、近代东亚知识的自觉与环流六个章节探讨了亚洲工艺凝结的独具魅力的思想内涵，使亚洲的工艺思想，启迪、促成自然与社会共同的创造与和谐共处。</pre>

<pre>本书以“设计即文明的暗物质”为核心命题，提出“设计是文明演进的元动力”的全新学术视角。作者借助“大设计观”方法论，重构了人类造物史与社会建构史的理解框架，尤其聚焦中华文明的独特经验，对既有的文明标准进行批判性反思与拓展。全书构建了“制器—筑城—书契”三维驱动的设计模型，通过对神话原型、新石器器物与聚落设计的深

<pre>本书共计十三章，以欧洲地区工艺美术的发展为主线，同时兼顾其他具有代表性的国家和地区，通过图文并茂的形式，力图帮助读者建立对不同时期、不同地区的工艺美术的直观认识。</pre>

<pre>本书以“自然－人文－可持续”为思想脉络，以中国工艺美术大师博物馆馆藏作品赏析为轴线，分五个部分：木篇“精雕细琢－漆器工艺”、火篇“熔古铸今－雕塑工艺”、土篇“炉火纯青－陶瓷工艺”、金篇“流光溢彩－金属首饰工艺”、水篇“经纬春秋－织绣印染工艺”，精讲典型中国工艺美术的发展历程、工艺技法、设计理念、文化表达。各篇

<pre>20世纪20年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校——呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作，创造了建构性的艺术、生活的艺术。作为现代设计源头之一的“呼捷玛斯”及莫斯科呼捷玛斯遗产的直接继承者，莫斯科国立工艺美术学院在应用美术

<pre>本书内容主要包括：工艺美术理论批评与学科建设、传统手工艺、非物质文化遗产保护及其相关领域的论文、调查报告等。</pre>

<pre>本书综合讨论了明处制度、政治、社会和个人四个层面因素与工艺美术的互动。明代造作制度奠基于洪武, 颁定了大量冠服器用禁令, 丝绸、金银器和玉石器的材质、装饰、样式都被赋予了等级意义; 洪武以后, 社会活动更加多元, 海外贸易、流行时尚等均丰富了此时工艺美术的面貌。个人品味也影响造作, 仿古器随文化鉴藏活动而兴起

<pre>本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。</pre>

<pre>本书重点介绍了仿点翠工艺、非遗绒花工艺、非遗缠花工艺、古代金银饰物的多种仿制工艺，以及以古代工艺为灵感出发的现代制作技法，结合了现代戏剧影视制作的需求，展现了传统与现代的完美融合。</pre>

<pre>本书为《杭州文史小丛书(第9辑)》中的一种，本书是《杭州文史小丛书》(第9辑)之一种，主要讲述了吴越国工艺，如玉雕工艺、石雕工艺、金属铸造工艺、金银器加工工艺、丝绸工艺、瓷器工艺、雕版印刷工艺等等。</pre>

<pre>本书既是对设计史的逐步梳理，又是汇聚设计智慧的宝库。斯维特拉娜特卡利奇以她独特的视角和丰富的案例，深入剖析了设计发展的内在逻辑与外在动力，展现了设计在不同历史时期、不同文化背景下的多样性与创新性。</pre>

<pre>本书以“类别”作为课程的主体架构形式，从材料、工艺和文化传承的角度，对各工艺美术门类系统的发展历程进行梳理。以陶器、玉器、青铜、漆器、瓷器、织绣染、家具、玻璃等工艺门类的材料、工艺、造型、纹饰等的历史发展沿革、文化内涵传承为主线，提炼有突出代表性的传统工艺文化的关键词，以不同历史阶段不同门类之间的典型的工艺技

本书以宋代工艺品为研究核心，系统涵盖陶瓷、玉器、漆器、金石、文房等经典门类，全景式呈现宋代造物美学“天工开物”的至高境界。书中结合考古出土实物与传世文献记载，对各类器物的形制规制、工艺技法、材质肌理及文化寓意，进行细致考辨与深度解读，生动还原宋代文人雅士的日常雅趣与审美理想。

本书构建了层次清晰、循序渐进的知识体系，涵盖工艺美术概论，设计造型与构成基础，材料工艺与制作基础，工艺美术技法，工艺美术设计表现，数字化工艺设计表现，设计实训与成果展示等内容，深度融合理论学习与实操训练，同时具有地域文化渗透、数字技术融合、任务驱动教学等特色。

<pre>本书主要包括：陶瓷、金属、染织、服饰、玉石、雕刻、家具、漆器等。在我国近代美术院校建立之初就设置了中国工艺美术史这一基础课程。随着社会的发展，尤其是近十多年间，许多综合性大学也新增设了设计艺术学院或设计艺术专业，因而，这门以介绍中国古代工艺美术设计的历史概况、发展线索和演变规律的专业基础课程也就随之得到更普遍

<pre>本书以1900-1950年间西方设计运动转型演化作为研究对象，在丰富的史料基础上，以生态学的理论和方法从设计运动的生态位，设计的外生态、内生态、设计运动内在结构三个层面，进行考察其转型演化的动力和机制。与此同时，结合德国、法国、美国、英国、意大利和斯堪的纳维亚等不同的国家和地区地域文化特征，以典型历史案例进行