本书围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明之间的关系，系统呈现中国现代设计史中的这个重要阶段，充实“新中国设计的诞生”这个主题的历史书写。全书分为五章：(一)“前进，前进”：1945年日本战败投降后，毛泽东文艺思想指引下的延安美术经验，成为新中国设计的重要源泉。(二)“视觉革命”：新中国设计的诞生，表现为

本书以“设计即文明的暗物质”为核心命题，提出“设计是文明演进的元动力”的全新学术视角。作者借助“大设计观”方法论，重构了人类造物史与社会建构史的理解框架，尤其聚焦中华文明的独特经验，对既有的文明标准进行批判性反思与拓展。全书构建了“制器—筑城—书契”三维驱动的设计模型，通过对神话原型、新石器器物与聚落设计的深入剖析，揭

本书共计十三章，以欧洲地区工艺美术的发展为主线，同时兼顾其他具有代表性的国家和地区，通过图文并茂的形式，力图帮助读者建立对不同时期、不同地区的工艺美术的直观认识。

本书内容主要包括：工艺美术理论批评与学科建设、传统手工艺、非物质文化遗产保护及其相关领域的论文、调查报告等。

本书以“自然－人文－可持续”为思想脉络，以中国工艺美术大师博物馆馆藏作品赏析为轴线，分五个部分：木篇“精雕细琢－漆器工艺”、火篇“熔古铸今－雕塑工艺”、土篇“炉火纯青－陶瓷工艺”、金篇“流光溢彩－金属首饰工艺”、水篇“经纬春秋－织绣印染工艺”，精讲典型中国工艺美术的发展历程、工艺技法、设计理念、文化表达。各篇均配有精选

20世纪20年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校——呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作，创造了建构性的艺术、生活的艺术。作为现代设计源头之一的“呼捷玛斯”及莫斯科呼捷玛斯遗产的直接继承者，莫斯科国立工艺美术学院在应用美术教学领域声

本书综合讨论了明处制度、政治、社会和个人四个层面因素与工艺美术的互动。明代造作制度奠基于洪武,颁定了大量冠服器用禁令,丝绸、金银器和玉石器的材质、装饰、样式都被赋予了等级意义;洪武以后,社会活动更加多元,海外贸易、流行时尚等均丰富了此时工艺美术的面貌。个人品味也影响造作,仿古器随文化鉴藏活动而兴起玩器则迎合帝王的鹰犬之

本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。

本书重点介绍了仿点翠工艺、非遗绒花工艺、非遗缠花工艺、古代金银饰物的多种仿制工艺，以及以古代工艺为灵感出发的现代制作技法，结合了现代戏剧影视制作的需求，展现了传统与现代的完美融合。

本书主要包括：陶瓷、金属、染织、服饰、玉石、雕刻、家具、漆器等。在我国近代美术院校建立之初就设置了中国工艺美术史这一基础课程。随着社会的发展，尤其是近十多年间，许多综合性大学也新增设了设计艺术学院或设计艺术专业，因而，这门以介绍中国古代工艺美术设计的历史概况、发展线索和演变规律的专业基础课程也就随之得到更普遍的重视，这