本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形

专家推荐 1718世纪西方装饰艺术中出现中国风，一是缘自对异国情调的迷恋，一是缘自对以中国为代表的东方世界之向往。本书为我们呈现了世界设计史上这段绮美的插曲。中国社会科学院文学所研究员扬之水 本书描写西方世界里的中国时尚、技术和美。盛衰流变的光华，熠熠耀耀散落在通畅和优雅的文字里，读来让人感叹，往昔如诗。中国美术学院

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书是针对艺术类专业考研学生、设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生、教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对现代设计概述、工业革命前的设计、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动、现代主义设计运动的萌起、工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车

本教材是文化艺术大类-艺术设计类教学资源库(国家级)标准课程《中国工艺美术史》的重要组成部分。教材旨在深入探索中国工艺美术的历史发展脉络、艺术特征及工艺美术史在现代艺术设计教育中的重要地位。学生通过学习，能够理解中国工艺美术的艺术特色，提升审美观和文化素养，并在设计实践中运用这些传统艺术元素，实现传统与现代的融合创新。

本书聚焦“工艺美术的文化形态”“工艺美术与创新产业”“工艺美术的产学研合作”三个议题，分别从多种文化视角与史论研究角度出发，讨论工艺美术的当代发展及批评标准的建立问题、工艺美术活态传承与当代生活方式构建之间的关联，并从工艺美术教育现状出发，探讨教学、科研和产业的协同创新发展模式及相关案例等。

本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色

本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美

装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类，对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究，对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法，对夏商西周和东周两个时