本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智

本书收录了69种纹样、近600张中国经典图案。这些纹样包括植物纹、动物纹、几何纹、文字纹、结构纹等具象纹样，能引导读者理清纹样的类别。书中对每一种纹样的文献来源、基本结构、纹样特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化价值。同时，对每种纹样对应的典型纹样图案的构成和寓意进行了解读，复原了线稿和

书籍内容主要采用文献研究法、田野调查法与图像分析法，对中国民间剪纸技艺进行了较全面的探索研究，充分梳理了剪纸技艺要素架构，并在此基础上，明晰了各要素的发展态势和存在价值，将现有剪纸技艺碎片化研究成果进行了理论整合与提升，希图为相关研究与应用发展提供一定的参考。该书籍内容为作者本人博士及博士后在站期间研究课题内容的深化。

《装饰的艺术》基于笔者过往研学方向与专业经历所作的一个大致范畴的划定，而焦点则主要集中在了工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分：“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考，而在近现代设

面对市场和消费习惯的改变，新品牌如何运用“设计”开发出潜力产品、为产品加分、营造线上与线下场景、升级品牌视觉等一系列问题，品牌经营者、设计师都可在本书中找到多方面的指引和启迪。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼，分享融入了设计能量的品牌思维，为新品牌的可持续性发展提供有力借鉴。

本书共四章，内容包括：图形的发展简史、隐喻的蒙太奇叙事、矛盾空间的超感官叙事、图形叙事的课题实训。

本书编选装饰画艺术家吴晓莉的装饰画代表作，所辑作品采用了创作者特有的风格语言，在点、线、面与色彩的多重组合中实现了事物对象内在精神和品质的生动表达，赋予了装饰画更丰富、更多元的艺术魅力。

《柳宗悦文集：民与美》一书为日本“民艺之父”柳宗悦先生所著，著名民艺家徐艺乙翻译。全书以“民”“美”两者相互关联的事情为题，收录了近20篇专业文章。通过对杂器之美、职人的工艺、贫与美、民艺与农民美术、民艺品与贵族品等内容的论述，阐释了民艺理论的本旨，即：有民才可以出现美，进而通过讲述朴素与美、劳动与美、大量与美、实用与

本书集合了南京艺术学院李雨花教授从事陶艺研究与创作二十多年来各个阶段的作品，主要分为两大部分。第一部分是陶艺作品，包括陶瓷、雕塑类作品和材料艺术实践两类形式；第二部分是陶瓷设计实践，其中包括李雨花教授倾情主创并投入批量生产的多套精美餐具、茶具、花器，以及一部分手工生活陶瓷的创作，风格多样，观赏性与实用性兼具。本书稿内容