中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于人们生活的始终。中国传统纹样在现代设计中的应用能够体现出独特的艺术审美观。本书通过对中国传统纹样在不同历史阶段的发展，从形式到内容各个方面进行全面介绍。主要内容包括：中国传统纹样综述、中国传统纹样艺术的发展、中国传统纹样的主要类别、中国传统纹样的形式美与结构美、中国传统

葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭

本书共分为五章。第一章为纤维艺术基础理论，分为纤维艺术的概念和发展、纤维质地与材料、纤维艺术的价值三节；第二章重点阐述纤维艺术工艺，主要介绍了缬缋工艺、缬染工艺、织锦工艺、缂丝工艺、刺绣工艺、高比林工艺、绗缝工艺；第三章主题是纤维艺术设计，共有三节：纤维艺术设计图案、纤维艺术设计与色彩、纤维艺术表达的创意；第四章围绕纤

本书是针对艺术类专业考研学生、设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生、教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对现代设计概述、工业革命前的设计、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动、现代主义设计运动的萌起、工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车

本书通过理论知识与实践案例相结合，为读者提供了全面而系统的图形设计学习内容。书中每一章都经过精心设计，旨在启发读者的思维，培养其观察力和创造力，为读者在图形设计领域的发展奠定坚实的基础。书中结合理论与实践案例，旨在帮助读者全面掌握现代图形设计的核心要素，无论读者是初学者还是有经验的从业者，本书都可以提供有价值的学习资源

本书收录了工艺美术家曹庆励近年来用锻造、漆造、修造方法创作的代表性作品。在中文的语境之中，修和造是两个既有交集又互有差异的行为。修的本意是在原有的存在之上进行的增减或者优化的造物行为，但在曹庆励看来，修或者可以成为一种独立的创作。曹庆励所谓的“修造”是通过自己的双手和古人进行着穿越时空的对话，而这场对话还将随着后续的使

本书将立足于数字化传播媒介变革背景下，通过实地调研梳理传统手工艺传承和发展现状，提出中国当代传统手工艺做为民族文化遗产的核心价值意义与表现形态；并在此基础上结合文化场景理论着重探讨传统手工艺的数字化转型的模式、路径和影响因素。论证在中国当代传统手工艺数字化转型过程中的文化取向及其再生路径，为当代传统手工艺的数字化开发寻

该书将全面概括刘建华数十年来的的陶瓷实践以及陶瓷本身的物理属性及其蕴藉的更具普遍意义的感知维度。因此，他的陶瓷实践不是作为世界贸易的商品——尽管当代艺术本身也是全球资本主义的一部分，而是试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体—精神感知，而且，它们与陶瓷之间并不构成因果或对称关系。本书更是记载了多名学者与艺术家就形

《会展视觉设计》是一门整合会议、展览、节庆等会展活动的视觉识别设计于一体的视觉设计课程。课程由“会展视觉设计概述，会展平面印刷设计，会展招贴设计与制作，会展视觉识别系统设计，主题会展画册装帧制作”五个模块组成。旨在使学生了解会展视觉设计的基本知识，熟悉会展视觉设计的一般原理与技巧，掌握解决工作实践中所面临各种平面视觉设

本教材是文化艺术大类-艺术设计类教学资源库(国家级)标准课程《中国工艺美术史》的重要组成部分。教材旨在深入探索中国工艺美术的历史发展脉络、艺术特征及工艺美术史在现代艺术设计教育中的重要地位。学生通过学习，能够理解中国工艺美术的艺术特色，提升审美观和文化素养，并在设计实践中运用这些传统艺术元素，实现传统与现代的融合创新。