本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材施教，从而培养优秀的人才。

第一章 声乐艺术基础知识
第一节 声乐的概念和特点
第二节 声乐作品的体裁
第三节 声乐艺术的演唱形式
第四节 声乐艺术唱法
第五节 声乐艺术功能与作用
第二章 声乐教学的理论
第一节 声乐教学的理论基础与概述
第二节 声乐教学的原则与规律
第三章 声乐艺术教学的实践过程、方法与评价
第一节 声乐艺术教学的实践过程
第二节 声乐艺术教学的方法
第三节 声乐教学的评价
第四章 高校声乐教学的理论与实践要点
第一节 歌唱的基本原理
第二节 歌唱的训练要素
第三节 歌唱的艺术修养
第五章 高校声乐教学的现状与策略
第一节 高校声乐教学现状
第二节 高校声乐教学面临的困境
第三节 中国高校声乐教学理念的变革
第四节 新型声乐教学手段的革新
第六章 高校声乐教学模式构建及创新
第一节 高校声乐教学翻转课堂模式
第二节 高校声乐教学情境教学模式
第三节 高校声乐教学启发式教学模式
第四节 高校合唱的训练
第七章 高等师范院校教学研究
第一节 师范大学音乐学院
第二节 师范大学声乐课的宗旨
第三节 师范大学的地域特征
第四节 西洋声乐作品对师范院校声乐教学的作用
第五节 民族歌剧在高师声乐教学中的意义
第六节 传承和保护经典作品的方式
第七节 南京师范大学推广经典艺术歌曲范例
参考文献