光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学（修订版）_著者：[法]邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery) 译者：刘欣唐强_9787514218800

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界*专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。

此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说：没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名光影大师的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。

◎ 名校工作坊实录　全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。

◎ 技术与艺术并重　精选自《美国电影摄影师》重磅专栏，既有技术性的指导，也有美学的解析。请从图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形，看着画面体会它表达的情感。

◎ 仿拍实践结合深度解析　分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，模拟经典场景的照明进行仿拍，针对不同创作需求，深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。

◎ 摄影指导众神殿　主讲人包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。

◎ 胶片传统照进数字时代　无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明，创造性的光影永远是画面的灵魂。

◎ 深度影迷的花絮手册　对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性，除去技术部分，它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。

核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解

拍摄笔记·布光图示·高清剧照·独家授权·全彩印刷

电影即光。

费德里科·费里尼

观众对演员的认同实际上是观众对摄影机的认同。

沃尔特·本雅明

就像所有的艺术家一样，电影摄影师也有着鲜明的个人特色。他们提供自己独特的视角，服务于导演和故事。我希望这本书能够增加你对以下几个方面的理解：照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性以及他们创造性的工作所能抵达的深度。

不要胆怯

从始至终，本书选用的图片情感色彩强烈，同时这也符合摄影这门技艺性的艺术形式的特征，书中既有技术性的指导，也有美学的解析。如果你是一位诗人，不要被那些数字吓倒，请从那些图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形；如果你是一个工程师，也不要对美学分析胆怯，看着画面体会它表达的情感就好了。比起前闪和跳过漂白工艺如何发挥作用，这些工艺使画面最终呈现何种样貌、唤起何种情感才是更重要的。

自由阅读

虽然这本书的结构方式遵循了由技术基础到场景设计的课程顺序，但我希望你可以随心所欲地跳到任何一个主题或摄影师的部分。我划分本书结构的方式就是为了使每一部分都可以独立阅读，每一章都有大胆醒目的标题，也是为了方便你跳到最喜欢的话题或搜到感兴趣的花絮。再次强调，最好的起点是图片：工作拷贝的画面、电影剧照，甚至是照明和技术参数的图表，都能引领您愉快地阅读。

电影始终需要照明

本书出版时，电影摄影由胶片转向数字的变革尚未发生，因此所举范例也都是用35毫米胶片拍摄和印制的。我强烈地希望电影胶片能够作为一种拍摄的选择一直沿用下去，始终在摄影师如今使用的异常丰富的工具中占有一席之地。我坚信当今的电影人从过去的胶片电影传统中学习仍非常重要。

我也喜欢数字电影，并希望将来这本书的新版本可以增加数字拍摄的范例和相关工作流程的介绍，我目前在个人网站thefilmbook.com上发布了一些这样的内容。话说回来，无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明。无论在明亮的外景地，还是在昏暗的摄影棚，任何一个创作者想要在场景中安排好一个镜头，这本书介绍的知识都会对他有所裨益。

出版后记

《美国电影摄影师》杂志曾是世界各地无数电影摄影师最重要的启蒙读物和创作参考，它从 1920 年由美国电影摄影师协会（ASC）创刊起，近百年来一直是关于电影摄影的最顶级的专业刊物。而这本书的内容即是由邦雅曼·贝热里先生精心策划并发表在《美国电影摄影师》杂志上的大师工作坊专栏集结而成的。

这本书最显著的特点是实用性，每一章涉及的主题都是创作者在拍摄过程中都要面对的基本问题，包含最初的感光测试、胶片处理过程，进而是光源的设置，人像、日景、夜景的具体照明方法，最后深入到场景设计中的综合运用。实例教学配以丰富的图例、灯位图和详细的技术指标，使读者很容易在实践中进行模仿，如同亲临大师课堂聆听教诲。主讲这些课程的均是声名显赫的业界精英，他们丰富的经验、各自领域的专长，以及对电影影像创作深刻的艺术领悟都使这本书处处闪烁着智慧火花。

作为出版方，我们深知此书的重要性，从开始联系版权到最后出版，历时数年，终于得以让这本书的中文版与读者见面。为了保证书中所阐述的摄影理念、摄影技巧能被准确地传达给读者，我们特别重视译稿的专业度，根据北京电影学院摄影系资深教授的推荐，选择了既有理论基础又有实践经验的专业译者共同合作，其中刘欣翻译了前五章，唐强翻译了后二十章。编辑过程中，版式力求遵循原书的安排，为了完美呈现工作坊拍摄的 35mm 胶片工作拷贝的画质，采用了高清全彩印刷。为了增进读者对主讲人的认识，章首增加了主讲人简介和代表作品列表。编校过程中我们坚持对照原书逐字核对，并就相关专业词汇请教了多位专业人士。

为此，要感谢所有为本书出版提供帮助的人：感谢作者贝热里先生应邀为我们撰写致中国读者，并在几经周折的出版过程中给我们如此多的耐心；感谢北京电影学院摄影系的大力支持；感谢北京电影学院摄影系的屠明非老师，她不仅多次推荐此书，协助联系出版方和作者，也帮助我们规范了摄影师人名的译法；感谢北京电影学院的李铭老师，为书中一些器材和术语的译法提供了宝贵的建议；感谢两位从事电影摄影师工作的专业网友对本书编辑中遇到的问题给予了热心解答。

我们已出版多种电影摄影类书籍，从入门到进阶、从影视到广告均有涵盖，如《电影摄影照明技巧教程》《光色留影》《影视光线创作》《灯光师入门》《灯光师圣经》《电影照明器材与操作》《品类影像》。更多电影摄影教程及创作经验访谈书籍正在译介之中，即将陆续推出，敬请关注。

最后，特别推荐观看《光影的魅力》（Visions of Light：The Art of Cinematography，1992）这部关于电影摄影的纪录片，本书中的多位主讲人以及其他许多电影摄影师，都在片中分享了他们的拍摄经验和幕后故事。结合此片，读者可以进一步了解电影摄影师的工作和贡献，一窥电影摄影背后的秘密。

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后浪出版公司

2018 年2月

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