电影学院006-02·电影镜头设计：从构思到银幕（25周年纪念版）_[美] 史蒂文·卡茨（Steven，D.，Katz）著，井迎兆，王旭锋译_9787550251458

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

推荐序

盛夏的苏州，依然美丽。姑苏城外，第27届中国电影金鸡奖评选正酣。作为评委，我们以每天五六部的观影速度观看七十部电影。此时，后浪出版公司嘱我为《电影镜头设计》写序，此书英文原名为Film Directing Shot By Shot，我在美国留学时买过原版，还曾为它的书价心痛过。近日全身心浸泡在电影中，如此密集地观看两年来的国产电影，正好有些感想和思考，权当序吧。

近几年中国电影发展迅猛，已达到年产四百多部的数量，成为电影大国。其中不乏高品质的作品被人们称道并走向世界一流行列，但整体而言，并不乐观。很多影片质量差强人意，有的甚至连蕞基本的电影知识都没掌握。虽然造成的因素很多，但创作理论的滞后和影视教育水准的不高也是不可忽视的原因。

在中国乃至世界不可否认地存在一个现实：搞电影制作的艺术家把精力都用于创作，没时间去总结经验、梳理得失，上升为理论再去指导实践；而从事理论的专家学者又埋头于纯理论研究，缺少创作实践的机会，往往把理论搞得高深，很学术化，却与实践脱节，造成直接指导创作的理论缺失。像《电影镜头设计》这类电影制作方面的好书国内很少，美国也不多。记得那时在美国硕大的书店里找到这本书的时候十分激动，仔细阅读更受益匪浅。现在这本书的中文译著马上要出版了，真要感谢后浪出版公司做了一件大好事。

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影，看得见摸得着。从实际动手操作出发到如何把意念逐步视觉化，步骤逻辑严密，叙述翔实细致，插图清楚明晰。这些宝贵的实践经验总结，能够帮助那些痴迷于电影之梦的人和专业院校的莘莘学子早日实现自己的导演梦。

这本书是后浪出版公司近来推出的“电影学院”丛书中的一本，顾名思义，中国又多了一个没有教室、没有教师但可以学习电影的“学院”。就像当年台湾出版“电影馆”丛书对中国台湾电影、台湾电影人的贡献一样，我相信，“电影学院”丛书也将为中国大陆正在繁荣发展的电影产业和电影教育起到重要作用和不可估量的影响。

中国传媒大学摄影系教授　博士生导师　梁明

2009年8月20日于苏州

译者序

从我1992年开始任教以来，就希望找到一本有关电影创作的书，能够帮助我们了解电影创意的流程，以及影像叙事的艺术，使读它的人有希望能成为一位称职的导演。当我翻完这本书时，我发现要找的就是它。

这本书所谈的内容，多是电影技术方面的事，特别是影像形成的过程，这也是电影艺术的核心事物—如何化繁为简，把意念转为影像。我特别欣赏作者写这本书的用心，因为他把美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片场制度的黄金时代，以至20世纪六七十年代独立制片风潮所积累的电影媒体本身的创作经验，全部整理收录了起来，使电影创作艺术的精华得以留存，供后人学习。而且，再度思索这门艺术发展的轨迹，确实是件有意义的事。

电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的，经过编剧的巧思组合，将它写成剧本，之后就是导演和影像创作者们殚精竭虑的工作了，本书着重描述的就是这个阶段，它可以说是电影人亲自动手的指导手册。简言之，电影是一门影像化的艺术，它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像，导演团队整日钻营的也是这个部分，它原本是相当个人化的经验，但经过理性和逻辑的分析与整理后，就变成了可参考、遵循和激发我们灵感的许多准则，诸如镜头的时空要素、机位调度的原则、画面构图、视点、叙事策略等，这本书都条理清晰地将这些准则陈列了出来，它给有兴趣摸索电影的人提供了影像创作时一些关键性的思考点，是极有价值的。

另外，作者也透过这本书告诉了我们，人类经验的传递是通过主观的与再现的方式呈现的，这中间添加了人类本身对视觉愉悦的渴望与追求，使得电影成为一种白日梦的艺术，一种在现实中难以实现的，但在电影制作程序中可以圆梦的艺术，这也许是本书所提供的附加价值。

末了，需一提的是关于影片的译名，有极少数的片子因较难找到译名而使用港译片名。本书所举的例子多是经典和有趣的作品，但阅读中如有因翻译而造成阅读的不快，敬请原谅。愿读者阅读愉快，学习顺利。

井迎兆于北投寓所

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