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《海上映像：上海纪录片史论（1980-2017）》聚焦于上海纪录片从历史源头走来一直到当下的现实进展，重点是对改革开放四十年来，上海纪录片的相关历史发展阶段进行划分命名、特征表述、重点作品评述及当时与后续传播影响分析，同时关注其在中国纪录片发展历史进程中的地位及影响。通过对纪录片的研究，不难看出上海改革开放四十年的艰难

“重写中国电影历史”是新世纪以来中国电影史学实践的主轴，“重建中国电影历史主体性”是近年来海峡两岸电影创作者和电影学人的共同期待。《游牧与乡愁：中国台湾儿童电影创作历史简谱》主要以“区域情感史”的研究方法为方法论，梳理台湾区域文化“游牧”轨迹与台湾儿童电影童年“乡愁”的话语嬗变脉络，研究台湾儿童电影历史生成与台湾社会情

《电视配音实训教程》从实践出发，讲解了电视新闻片、电视纪录片、电视广告片、电视剧人物配音的创作要领。《电视配音实训教程》提供了大量的配音素材及较为详细的分析与提示，供读者使用。部分训练材料配有相应的视频资料，读者扫描二维码即可欣赏、揣摩并学习之。《电视配音实训教程》适合对电视配音艺术感兴趣的读者，也适用于相关院校播音主

《影像化的思想：电影中的哲学》是一本旨在打通哲学思考与电影欣赏的著作，以引人入胜的哲学问题为导引，根据作者自己的治学心得，对电影与哲学的关系进行了系统阐述。主要内容分为三个部分：一，电影中的哲学意蕴，分门别类地对众多电影中的哲学意蕴进行梳理和诠释；二，哲学家与电影，介绍哲学家在电影编导方面的参与情况；三，电影大师的哲学

多元文化视角下，高校民族声乐应该以“立足传统秉承创新”的教学原则，加强传统音乐文化的传承与传播。因为高校作为培养师资的核心部门，其影响能辐射到幼儿园、小学、中学、大学乃至社会等音乐教育体系中的各个层面。民歌是传统音乐文化中非物质文化遗产的重中之重，在高校声乐教学中传承经典民族声乐艺术对于高等艺术院校的音乐教育乃至于整个

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本书以同是以身体表演为主要表现方式的京都市壬生狂言和日本各地广为流传的和太鼓为例，分析日本传统民间艺术文化在现代语境下传承的机制和社会基础。

数字媒体的出现，对传统广告的形态、业态、生态都产生了颠覆性的影响，这种影响同样波及广告业。与数字媒体伴生的数字广告，正在成为广告业的主流。在这样的技术背景和行业背景下，《数字广告概论》以广告业生产实践流程为线索，结合大量优秀的中外数字广告案例，深入浅出地剖析了数字广告的原则、理念、逻辑、艺术、流程、技术等。《数字广告概

民国时期上海的户外广告设计产生于19世纪末20世纪初，是近代工商业、广告业发展的产物，也是民国上海工商美术的重要分支，其在商业发展、社会进步进程中具有重要的反作用力。到20世纪30年代，上海户外广告大量吸收外来设计因素，借鉴传统招幌，逐步发展，具备了相对独立、完整的设计体系。民国时期上海户外广告的发展，也是中国设计体系