民族声乐经典作品通论_黄健君著_9787565726767

　　多元文化视角下，高校民族声乐应该以“立足传统秉承创新”的教学原则，加强传统音乐文化的传承与传播。因为高校作为培养师资的核心部门，其影响能辐射到幼儿园、小学、中学、大学乃至社会等音乐教育体系中的各个层面。民歌是传统音乐文化中非物质文化遗产的重中之重，在高校声乐教学中传承经典民族声乐艺术对于高等艺术院校的音乐教育乃至于整个国民音乐教育，都具有积极重要的理论和现实意义。
　　《民族声乐经典作品通论》构架，纵向以民族声乐发展历史为主要线索，即以“原汁原味”向“衍生层次、再衍生层次”的民族声乐发展为主要线索。横向以声乐体裁和舞台表演艺术相结合的构建模式，通过对民族声乐经典作品的艺术分析来展示我国历史文化、风土人情与以及经典民族声乐作品在现当代的无限张力与创造力。从师资、教材、课程设置等对高校民族声乐教学提出了一套方案，让学生从文化脉络中揣摩、研究、通读它，在“唱”中感悟、领略、认识民歌中蕴含的真挚情感和它的智慧，从而继承和弘扬我们民族的文化瑰宝。

　　中国民歌的历史，可以追溯到人类文明的开始，经历几千年岁月的冲刷、磨研，它凝结为四个字：“候人兮猗”。据中国历史文献显示，历史上曾经沿用过“乐”“歌”“风”“谣”“声”“曲子”“山歌”“小令”“时调”等称谓．20世纪后在中国文学领域和音乐领域才有“民歌”这一名称。春秋战国时代的《诗经》就是通过歌唱来传播的，孔子用“兴、观、群、怨”四个字总结了民歌的作用。到了南北朝时期，出现了故事性的民歌《木兰词》，唐代刘禹锡写了几十首《竹枝词》，明清的冯梦龙，编了民歌集《桂枝儿》《山歌》《夹竹桃》，清代编了《白雪遗音》（清·华广生编），《小慧集》（清·贮香主人）等。一代代文人、雅士，为后人记录、编纂了大量的历代民间之歌。
　　民歌是人类文化中宝贵的组成部分。一个民族不管他们经历了几百年或几千年的历史，都会吟唱出属于本民族的独特歌声。这种歌声成为本民族一种精炼、有价值的完美的艺术品。我们今天讲弘扬优秀传统文化，那么什么是传统文化？我国著名的民族音乐学家田青教授说：中国优秀传统文化是“三根柱子、两层楼”。“三根柱子”就是“儒、释、道”：“两层楼”是指，中国传统文化的上层是以文字作为载体的唐诗宋词、经史子集、孔孟老庄等，上层的底层或基础就是我们的非物质文化遗产。非物质文化遗产以口头传承作为传承方式，民歌是非物质文化遗产的重中之重。民歌，不但是我们传统文化的一个重要组成部分，同时也是一门能使我们增强文化自信、对自己的文化产生骄傲感，甚至让全国人民有一种向心力的艺术，对复兴传统文化起到很关键的作用。
　　《民族声乐经典作品通论》首先以民族声乐艺术的发展历史为线索，即以“原汁原味”向“衍生层次、再衍生层次”的经典民族声乐文化的发展为主要线索，教材的理论框架采用资深民族音乐学家、声乐教育家的精辟论点。因为他们长期从事传统声乐艺术、传统音乐理论研究，他们的研究对于民族声乐教学以及传统音乐文化的传承具有重要意义。其次，曲目选编尽量采用具有舞台演唱经验的歌唱家、民间艺术家演绎过的经典作品作为主要内容。考虑到“多层次”的特点，我们对教材内容的选编做了调整，加大了“原汁原味”的传统曲目的比重，改变了原来教材大多为传统音乐文化“流”（即衍生层次）或“化”（即再衍生层次层面）的艺术歌曲或改编的民歌作为主要教学内容。因为一些通过作曲家、学者过滤了的、书面的、知识化的传统以及传统音乐文化中“流”和“化”层面的东西与活性、动态的传统相差甚远。在教材曲目的选编问题上，响应国家对教材编写的指导宗旨；尽量选择适合该年龄阶段的学生演唱的曲目，这样有利于把握好教学的进度。因为中国传统音乐文化的“母语”是传统的民间歌曲、戏曲，让学生亲身体会传统音乐文化悠久的历史和独特的文化内涵，能够避免文化“断层”的现象。除此之外，把“传世文本”、“原汁原味”的原生性传统曲目以及根据传统音乐创作的艺术歌曲的选择也放到重要位置上来，加大了“乡土音乐”的内容。本土民间音乐包含了本地丰富的文化内涵、独特的音乐形态和结构形式，在倡导多元文化的社会背景下，乡土音乐是声乐教材的重要组成部分之一。它承载着一方土地的审美方式和哲学思想。教育家孔子说过，“移风易俗，莫善于乐”，移风易俗，隐含德育的功能，家乡的本土音乐包含丰富的审美思想和哲学思维。弘扬“乡土文化”，也是音乐教育的重要功能。再次，教材内容由“单一化”向“多元化”发展：一是可听性。“绘画是凝固的艺术，音乐是流动的艺术”，教材中所选作品尽量考虑有音响资料。二是可视性。听觉必须有视觉的辅助才更全面和完整。传统声乐艺术是视、听综合的艺术，在强调其所依存的文化背景时，视觉的刺激更容易帮助学生建立起直接、深刻的印象。三是可读性。应包括两个方面：首先是图文并茂的关于这种声乐作品的文化背景介绍和详细的分析，其次是乐谱。四是连贯性。本书从“教材的整体特性”出发，将理论知识和曲谱相结合，声乐体裁和舞台表演艺术相结合。它包括：（1）经典民族声乐作品分析资料。涉及民族声乐作品写作年代、时代背景、曲式结构分析、古典诗词讲析、电影歌曲的演唱风格提示以及民族声乐教学中的传承与创新等内容。（2）声乐文献资料。包括民族声乐理论专著、民族声乐史论、民族声乐名作赏析、民族歌剧文本、经典影视歌曲以及传统经典文本曲目在现当代的传承与创新等其他有关的文献资料。（3）“音像教材”资料。包括教学、演唱、中外重大声乐比赛、民族民间“歌会”等民俗活动。从教学法层面，提倡大课堂、中课堂、小课堂相结合的教学方式。一方面，在拓展、改革高校声乐教学之课程设置的同时，对其教学内容和教学方法作相应的变革和调整。充分发挥其视听结合媒介终端的技术优势，制作文献资料、民族声乐经典作品音像资料等各种课件，为高等艺术院校声乐教学的“多媒体化、多渠道、多层综合传播模式”提供教学内容，帮助学生对作品的民族风格、韵味以及传统文化内涵进行学习。
　　《民族声乐经典作品通论》是对前辈们研究成果的总结和整理。没有他们长期研究积累下来的成果就没有这本书的存在。“丝不如竹，竹不如肉”，我们要从文化脉络中揣摩、研究、通读它，从而可以在“唱”中感悟、领略民歌的美。这也更有利于我们今天重新认识民歌，学习民歌中蕴含的真挚情感和它的智慧。我觉得更重要的是，今天我们已经进入到了一个新的时代，在新的历史条件下，我们应该好好地继承和弘扬我们民族的文化瑰宝，坚定文化自信，为我们的文化繁荣发展贡献自己的力量。

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