本书共七章，第一章追溯了二胡文化的起源，阐述了二胡艺术的发展历程；第二章阐述了二胡的构造、二胡的演奏、二胡的选购和保养等基本知识；第三章分析了二胡艺术的主要流派；第四章讲述了具有地域特色的二胡演奏风格；第五章从民族性、音乐美学等角度分析了二胡艺术；第六章论述了二胡教学的基本理论，包括二胡的教学内容、教学方法、教学计划、

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实

本书共九章，包括钢琴教学思维的创新研究、钢琴教学艺术的理论研究、钢琴教学艺术的创新研究、钢琴教学与心理学研究、钢琴教学与翻转课堂研究、钢琴演奏教学的基本理论等内容。

本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念；阐述了中国影视的改革、创新研究，针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议；对不同时期中国影视剧各类题材(农村、红色、灾难等)、各种类型(纪录片、文艺片、爱情片等)的创新与实践进行了探索，着重分析了警察题材影视剧的创作实践；从电影美术的角度出发，阐述了电影与美术之间的关系，并

本书首先对钢琴教学的基础理论进行分析，然后从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论、演奏过程中的基本技能技巧以及演奏协调性等诸方面对钢琴演奏过程做了分析与研究，在吸收、借鉴大量前人研究的基础上，做了进一步的尝试与探究。

本书以朝鲜族乐器为切入点，从教育学和民族音乐学的研究视角出发，通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究，分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径，探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状，进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径，

本专著首先对歌唱的基本概念与歌唱技法的基础知识作了简要介绍，其次具体论述了唱歌的机理与运动原理，同时解读了不同的歌唱风格，并从语言学、心理学及美学的角度分析了歌唱技法的基础，最后从歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面探讨了歌唱技法的正确运用。在此基础上，重点研究了美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同风格唱法的训练与运用技巧

本书包含现代舞的基本原理，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。本书可供舞蹈爱好者阅读。

本书由四个部分组成。基础舞蹈，包括热身操、关节活动、地面训练和常用舞蹈基本步伐训练。中国古典舞的基本训练和中国古典舞蹈作品练习，以及中国民间舞基本动作训练和维吾尔族、蒙古族、藏族、汉族等舞蹈组合的练习。芭蕾舞的训练组合及外国民间舞组合练习。社交舞蹈的基本动作训练和华尔兹、布鲁斯、伦巴和恰恰舞的组合。适合舞蹈爱好者参考。

声乐作为一门表演艺术，同时也是一门语言艺术，是人们情感抒发与交流的一种普遍存在的艺术形式。随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始接触、认识并了解声乐艺术，这也正是声乐艺术逐渐发展壮大的首要前提。本书对声乐演唱艺术理论进行了深入分析，声乐演唱艺术理论主要包括：演唱中生理机能的运用（包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字