本书共分为《导演进行时》《教学进行时》《评论进行时》《研究进行时》四章。第一章主要包含作者近年来创作剧目的导演全程记录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享

本书以蒲州梆子的表演艺术为研究对象，在进行简要历史梳理与文献综述后，分别从蒲州梆子的程式、“四功五法”、特技进行详细分析，并结合音乐、舞美、剧本、导演以及观众等相关要素，归结为表演艺术的最终目的——塑造人物进行论述。全书对蒲州梆子表演艺术进行了全面而详细的阐述，这也是首次对蒲州梆子表演艺术进行的整体研究，具有较为明显的

本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。

本书分为两本部分,上半部分为活动征集到的优秀论文,共计10篇;下半部分为学术论坛发言精选,精选出8篇发言稿,探讨了中国戏曲再未来发展的新态势及新挑战。中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台“戏曲之城”的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子,把“园林中的戏曲、戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性,汇聚全国戏曲力量,打

中国话剧诸多现象和问题不是单纯从“戏剧内部”就能解释清楚，还要从“戏剧外部”来观察和阐释。《戏剧内外：中国话剧的接受研究》着力构建戏剧内-外互动研究的新范式，从审美研究范式转型为文化研究范式，以实现对中国话剧史综合、多元和系统地研究。在全书体例和论述框架上，《戏剧内外：中国话剧的接受研究》希望做到“‘自上而下’的戏剧学

本书是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分,结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例,内容丰富,科学实用。作为一门学科,戏曲导演教学过程具有其特殊性:戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程

本书根据社会背景的变迁及其对戏剧领域的影响，划分为四个历史阶段，起讫时间分别为“1949-1962”“1963-1976”“1977-1999”“2000-2018”。

本书分为理论与政策、科班与剧场、教学与实践和域外视野及其他四个主题。探讨了京剧与现代教育的诸多理论问题，也涉及国家政策对于京剧教育发展的作用，富连成等民国时期科班和新中国成立后的职业院校、高等院校对于京剧人才培养的贡献。同时还从剧场、院团、校园、社区等多场所不同人群出发探讨其对京剧演出的推动问题，从国内外多元视域下讨论

本书包含3部分内容。第一部分对中戏表演基础教学的演变和发展做了阐述：自1950年到21世纪初期，培养演员的训练方法在我“演”我的基础上，逐步形成“观察生活练习”的表演教学的方法。第二部分阐述了表演基础理论，分切出舞台行动学说、判断适应、交流适应、舞台情感等几个方面并进行分析和论述。第三部分阐述了对斯氏“形体行动方法”的

本书共四章，内容包括：戏剧影视空间形态构成课程设计、戏剧影视空间形态构成中的二维设计、戏剧影视空间形态构成中的材料语言表达、戏剧影视空间形态构成中的立体空间设计。具体内容包括：形态的概念及分类、二维图形形态之中外古典图形赏析等。