本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。　　该教材注重基本理论与设计训练的结合，条理清晰，涵盖面广，具有较好的教学指导性和学习参考价值，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装设计人员及爱好者阅读。

这是图案资深专家、北京服装学院教授徐雯的最新力作！原教材非常经典，畅销十年。本次对原教材进行了修订、完善，既保留了原教材的精华，同时又融入了作者几十年的教学和实践成果，极具艺术性与实用性，值得学习和珍藏！

　　北京服装学院民族服饰博物馆馆长、教授、硕士研究生导师。长期从事高校教学及装饰艺术、服饰文化研究。撰写出版《中国云纹装饰》《服饰图案》《服饰图案基础》《装饰图案基础》《花结制作技法》《中国传统工艺》《东方美术欣赏》等多部专著和教材。主持编写《经典图案研究丛书》。在《装饰》、《美术观察》、《美术》、《饰》、《艺术设计》、《服装科技》、《高教研究》、《光明日报》、《服装时报》、《中国纺织报》、《纺织教育》《艺术教育》等报刊杂志上发表论文四十余篇。主持北京市教委项目《新型纤维服装面料装饰设计》《当今民族风格服饰研究》、北京市重点实验室项目《民族风格旅游产品设计与开发》、首都服饰文化与服装产业研究基地项目《贵州安顺屯堡汉族服饰研究》、清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目《西南少数民族区域汉族传统服饰研究》、北京市文化创意产业发展专项资金资助项目“中国概念服装服饰创意设计与虚拟展示平台建设”子课题—《汉族经典传统服饰图案研究》。

第一章　服饰图案概述
第一节　图案与服饰图案
一、图案与服饰图案的概念
二、图案与服饰图案的关系
三、图案及服饰图案的分类
第二节　图案的艺术特性
一、装饰性
二、从属性
第三节服饰图案的艺术特性
一、纤维性（材料特征）
二、饰体性（载体特征）
三、动态性（展示特征）
四、多义性（内涵特征）
五、再创性（创作特征）
第四节　图案与服饰图案的产生 第一章　服饰图案概述  第一节　图案与服饰图案  一、图案与服饰图案的概念  二、图案与服饰图案的关系  三、图案及服饰图案的分类  第二节　图案的艺术特性一、装饰性  二、从属性  第三节服饰图案的艺术特性  一、纤维性（材料特征）  二、饰体性（载体特征）  三、动态性（展示特征）  四、多义性（内涵特征）  五、再创性（创作特征）  第四节　图案与服饰图案的产生  一、图案的产生与发展  二、服饰图案的起源  第二章服饰图案的形式美规律及法则  第一节形式要素  一、形  二、色彩  三、质  四、结构  第二节形式美的基本规律  一、形式与形式美  二、形式美基本规律  第三节形式美法则  一、对称与平衡  二、对比与调和  三、节奏与韵律  四、条理与反复  五、比例与权衡  六、动感与静感  第三章服饰图案基础  第一节收集素材  一、素材之源  二、写生  三、摄影  四、记录  第二节　造型  一、造型手法  二、装饰处理  第三节构图与组织形式  一、装饰构图  二、组织形式  第四节表现形式及技法  一、黑白表现  二、色彩表现  三、表现技法  第四章服饰图案形象  第一节造型的意向与依据  一、造型意向  二、造型依据  第二节具象图案  一、花卉图案  二、动物图案  三、风景图案四、人物图案  五、人造器物图案  第三节抽象图案  一、几何形图案  二、随意形图案  三、幻变图案  四、文字图案五、肌理图案  六、无序综合图案  第四节服饰图案色彩一、服饰图案与服装的色彩关系  二、服饰图案色彩设计的相关因素  三、服饰图案色彩处理  第五节服饰图案的工艺表现  一、平面式  二、凹凸式  三、立体式  第五章服饰图案的构成第一节点状构成  一、点状构成的特点  二、点状构成的形式  第二节线状构成  一、线状构成的特点  二、线状构成的形式  第三节面状构成  一、面状构成的特点  二、面状构成的形式  第四节综合构成  一、综合构成的特点  二、综合构成的形式  第六章服饰图案的设计与应用第一节设计原则与程序  一、设计原则  二、设计程序  第二节设计形式  一、局部装饰设计  二、整体装饰设计  第三节设计要领  一、从属功能  二、凸显风格  三、贴切款式  四、契合结构  五、慎选部位  第四节应用意义  一、审美意义  二、功用意义  第五节应用常规  一、不同功能的服装装饰  二、不同性别的服装装饰  三、不同年龄的服装装饰  四、不同材料的服装装饰  五、不同季节的服装装饰  第七章服饰图案的比较与赏析  第一节中西古典服饰图案比较  一、总体比较二、局部比较  三、关于“对称”的比较  四、关于“和谐”的比较  第二节汉族传统服饰图案赏析   一、丰富多样  二、精致讲究  三、寓意深远  参考文献  附图（一）中外服饰图案实例  附图（二）学生作业

　　二、形式美基本规律
   变化与统一规律是构成服饰图案形式美的基本规律，是对立统一规律在服饰图案中的具体体现。没有变化的图案是不存在的，图案本身就是人们求美、求变化的产物，图案中各种形式要素结合在一起，就会构成一个丰富多变的整体。但图案的变化并非没有限度，要使变化在一定的形式中体现美感，就必须使其诸因素保持恰当的关系，符合一定的秩序规范。而统一正是规定、制约变化的手段，是对图案整体关系趋向一致的把握，是将变化的因素条理化、谐调化。没有统一，图案会变得零乱、无秩序、无主调。但只追求统一而没有变化，图案又会显得单调、呆板、沉闷。所以，变化与统一是相互矛盾又相互依赖的，只有将两者恰当地结合起来，才能取得完美的、理想的效果。而这种“恰当结合”正是“在统一约束下的变化和在变化基础上的统一”的对立统一关系。
   所谓“统一约束下的变化”，即以统一为前提，在统一中找变化。具体到图案上，则表现为大的格局确定后，尽可能在个别局部作些变化处理。在相同的造型、色彩、组织结构、质感等因素中加进不同的成分，如曲中有直、长中见短、虚中带实、疏中间密、静中寓动等（图2-2-3）。图2-2-3.倾向于统一（《门神》，山东潍坊，杨家埠木版年画）
   所谓“变化基础上的统一”，即以变化为主体，在变化中求统一。具体到图案上，则表现为多种互不相同或截然相反的因素，通过造型的一致、色彩的呼应或组织结构、表现手段的协调处理而统辖起来，使变化的形象归为有序，使多样的元素趋于一体，达到“异中求同”、“乱中求序”的效果（图2-2-4）。
   在图案中，统一与变化的关系主要体现在整体与局部、局部与局部的关系上。设计服饰图案时，不但要处理好图案自身的局部与整体的变化统一关系，更要考虑图案与服饰这一大的“局部”与“整体”的关系。在这里，图案是变化的因素，服饰是统一的前提。局部的变化因素永远是与整体的统一因素相互作用、相互比较的。服饰图案若脱离了服饰这一装饰对象，就很难判断它的成败。也许一幅原本看来十分单调的图案（如条纹、网格等图案），运用到一件恰当的衣服上，会立即显得富有变化、充满朝气。而一幅色彩绚丽、形象优美的图案若与服饰的总基调相左，则只能是“画蛇添足”，使原有的美失去了意义。所以，艺术设计要始终重视局部与整体的变化统一关系，严格遵循这一形式美基本规律（图2-2-5）。图2-2-5.图案与装饰对象的关系（木鞋，荷兰）