本书面向 Seedance 2.0 零基础读者，通过 10 分钟快速体验、完整实战案例、系统化技能体系，带你掌握从素材准备到成片输出的全流程，包括：四模态输入系统的组合运用、@引用机制精确控制角色一致性、渐进式角度生成策略、专业运镜复刻技术、多角色场景特征分离方法，以及原生音画同步的高级应用。本书带你告别 “生成即终点” 的旧模式，拥抱 “生成即中间环节” 的迭代优化思维。这不是一本技术手册，而是你的 AI 导演进阶指南，最终让你具备 Seedance 2.0 导演级视频创作的超能力，打造你的专属梦幻世界。

大东，本名尤晓东，男，中国人民大学教师，担任信息技术基础教研室主任。全国高等学校计算机基础教育研究会常务理事；全国高等学校计算机基础教育研究会财经信息管理专业委员会副主任兼秘书长；北京市高等教育学会计算机教育研究分会常务理事；中国大学生计算机设计大赛副秘书长。

第1章 快速体验Seedance 2.0 1
1.1 为什么要从实践开始 2
1.2 第一个Seedance 2.0视频 2
1.3 范式革命：从抽卡到控制 9
1.4 核心能力图谱 12
1.5 适用场景 15
1.6 创作流程对比 16
本章小结 18
第2章 快速上手Seedance 2.0 20
2.1 平台入口和界面 21
2.2 核心操作流程 24
2.3 @引用机制详解 27
2.4 提示词基础要领 29
2.5 参数设置指南 32
2.6 实战案例：咖啡时光 34
本章小结 37
第3章 素材准备实战 39
3.1 快速上手：生成第一个角色 40
3.1.1 即梦平台入口 40
3.1.2 统一参数设置标准 41
3.2 角色一致性控制 41
3.2.1 角色一致性核心策略 41
3.2.2 角色特征描述模板 42
3.2.3 多角度角色生成实战 42
3.2.4 常见问题和解决方案 46
3.3 场景素材准备 47
3.3.1 场景参考的四个维度 47
3.3.2 场景生成实战 48
3.3.3 场景融合技巧 49
3.4 道具素材准备 49
3.5 视频参考素材准备 50
3.6 音频素材准备 52
3.6.1 背景音乐 52
3.6.2 音效素材 52
3.6.3 语音样本 53
3.6.4 音频格式的选择 54
3.7 素材管理和复用策略 55
3.7.1 命名规范 55
3.7.2 分类存储结构 55
3.7.3 素材复用链路 57
3.7.4 参数记录表 57
3.8 素材质量对生成结果的影响 57
3.8.1 图片清晰度的影响 57
3.8.2 素材相关性 58
3.9 实战案例：准备古装短剧素材 58
3.9.1 案例目标 58
3.9.2 素材需求清单 58
3.9.3 操作步骤 59
3.9.4 预期效果 61
3.9.5 复用价值 62
常见问题和解决方法 62
本章练习 62
本章小结 63
第4章 角色一致性控制 65
4.1 角色一致性的核心挑战 66
4.1.1 为什么AI视频会变脸 66
4.1.2 Seedance 2.0的应对策略 68
4.2 Seedance 2.0的角色识别技术 69
4.2.1 多模态身份特征提取 69
4.2.2 特征编码和存储机制 70
4.3 关键帧和参考图的使用技巧 71
4.3.1 关键帧的选择原则 72
4.3.2 参考图的质量要求 73
4.3.3 @引用机制的优化使用 74
4.4 AI生成参考图：完整方法论 76
4.4.1 核心挑战和解决策略 76
4.4.2 特征编码标准化 76
4.4.3 参考图锚定机制 78
4.4.4 渐进式角度过渡 79
4.5 角色一致性控制技术 80
4.5.1 三维特征重建技术 80
4.5.2 视角过渡和特征插值 82
4.5.3 极端角度的特征保持 83
4.6 实战案例：穿越短剧——单角色跨场景一致性控制 84
4.6.1 角色参考图回顾 84
4.6.2 穿越场景分段生成 85
4.6.3 视频融合和拼接说明 88
4.6.4 一致性检查和验证 89
4.6.5 案例小结 90
4.7 实战案例：古代双人雅集——多角色场景控制 91
4.7.1 角色参考图准备 91
4.7.2 多角色场景分段生成 95
4.7.3 视频融合和拼接说明 97
4.7.4 多角色一致性检查和优化 98
4.7.5 多角色一致性控制的核心技巧 99
4.7.6 案例小结和技术延伸 100
4.8 常见问题和解决方法 100
4.8.1 技术类问题 100
4.8.2 操作类问题 102
本章小结 103
第5章 运镜复刻和镜头语言 105
5.1 镜头语言基础 106
5.1.1 镜头的情感功能 106
5.1.2 镜头节奏和叙事节奏 107
5.2 运镜复刻技术 107
5.2.1 运镜复刻的工作原理 108
5.2.2 视频参考的选择标准 108
5.2.3 运镜复刻的操作流程 109
5.2.4 运镜描述的提示词嵌入 110
5.3 常见运镜类型实战 112
5.3.1 推镜头 112
5.3.2 拉镜头 113
5.3.3 摇镜头 115
5.3.4 环绕镜头 116
5.3.5 手持镜头 118
5.3.6 希区柯克变焦 119
5.4 镜头组合和剪辑节奏 125
5.4.1 镜头组合的基本原则 125
5.4.2 常用的镜头组合模式 126
5.4.3 剪辑节奏的类型 127
5.5 运镜与叙事的结合 128
5.5.1 运镜塑造角色 128
5.5.2 运镜营造氛围 129
5.5.3 运镜控制信息 129
5.6 实战案例：穿越场景运镜设计 129
5.6.1 角色参考图回顾 130
5.6.2 运镜方案设计 130
5.6.3 视频融合说明 135
5.6.4 案例小结和技术延伸 136
5.7 实战案例：古代双人雅集运镜设计 138
5.7.1 角色参考图回顾 138
5.7.2 多角色场景下的运镜控制 139
5.7.3 案例小结和技术延伸 143
5.7.4 运镜设计关键技术要点总结 145
5.7.5 常见问题和解决方法 147
5.8 常见问题和解决方法 147
5.8.1 技术类问题 147
5.8.2 操作类问题 148
本章小结 150
第6章 视频编辑和局部控制 152
6.1 从重新生成到精准编辑 153
6.1.1 Seedance 2.0编辑的本质 154
6.1.2 合理期待和使用场景 154
6.2 基于提示词的局部修改 154
6.2.1 时间范围指定法 154
6.2.2 元素锁定法 157
6.2.3 参考素材引导法 158
6.2.4 多种方法的组合应用 159
6.3 视频延长和融合 161
6.3.1 视频延长的真实机制 161
6.3.2 视频延长的操作方法 162
6.3.3 多段延长 164
6.4 后期优化 165
6.4.1 提升分辨率 165
6.4.2 视频补帧 165
6.4.3 对口型 166
6.4.4 后期优化流程 167
6.5 实战案例：三个穿越视频融合为完整场景 168
6.5.1 第一次尝试：基础融合提示词 168
6.5.2 第二次尝试：强化过渡控制 168
6.5.3 方案对比：融合功能和外部拼接 169
6.5.4 视频融合的常见问题 170
6.6 实战案例：双人雅集视频拼接 171
6.6.1 使用剪映拼接的操作步骤 171
6.6.2 使用剪映拼接的常见问题 172
6.7 实战案例：幽默反转——深情桥段改为搞笑反转 173
6.7.1 案例需求分析 173
6.7.2 搞笑反转方案 174
6.7.3 生成后检查清单 175
6.7.4 备选优化方案 176
6.7.5 案例小结 177
6.8 实战案例：庭院寻梅·诗意感悟 177
6.8.1 第1段：庭院静立（开场铺垫，时长4秒） 177
6.8.2 第2段：转身寻梅（探索发现，时长6秒） 179
6.8.3 第3段：梅花飘落（诗意升华，时长5秒） 180
6.8.4 3段视频被融合为15秒的长视频 181
6.8.5 整体项目执行流程 183
6.8.6 检查 184
6.8.7 备选方案 185
6.9 常见问题和解决方法 186
本章小结 187
本章练习 188
第7章 音画能力和外部工具协同 190
7.1 Seedance 2.0的音画能力边界 191
Seedance 2.0真实具备的音画能力 191
Seedance 2.0音画功能的定位 193
工作流对比 194
7.2 引导音频生成 196
提示词中的音频描述方法 196
音频提示词示例 198
提示词编写技巧 200
Seedance 2.0音画生成的局限性 202
7.3 使用外部AI音乐工具生成音乐 203
AI音乐生成工具 203
音乐生成的操作流程 204
音乐提示词设计技巧 206
音乐生成常见问题 208
7.4 使用外部AI音效工具生成音效 209
音效的来源选择 209
音效库的使用 211
AI音效生成工具 212
音效应用技巧 212
7.5 使用外部AI配音工具生成配音 213
AI配音工具 213
配音生成的操作流程 215
配音稿写作技巧 216
口型同步的实际操作 217
7.6 实战案例：为12秒钟穿越视频添加完整音频 218
案例背景 218
方案A：使用Seedance 2.0原生生成（适合快速生成） 219
方案B：使用外部工具协同（适合精确控制） 220
方案对比 222
案例小结 223
7.7 常见问题和解决方案 223
本章小结 226