《理解色彩：给艺术家和设计师的视觉指南（第3版）》是作者在罗德岛设计学院所开发的色彩课程基础上编写的，面向艺术、设计及相关专业的学生和从业者，以实用的方法帮助他们认识色彩，是一部实用的色彩学教程。《理解色彩：给艺术家和设计师的视觉指南（第3版）》中一系列精心编排的作品示例与练习作业均配有深度的讲解分析，有效弥补了色彩理论与实际运用之间的鸿沟，促使任何一位会运用到色彩的读者更好了解色彩，激发灵感和创作自信。作者结合近年来的教学经验，在第2版的基础上，对这一版进行了新的内容修订，不仅从绘画，还从纺织品、平面设计作品和动画作品中选取素材，让复杂的色彩学变得易于理解，更为实用。
1.《理解色彩：给艺术家和设计师的视觉指南（第3版）》突破了传统色彩理论书籍的单一讲述模式，构建了手工作业与数字作业并行的双轨学习路径。从基础概念（色相、明度、饱和度）到配色方案、色彩错视研究，通过拆解绘图背后的设计逻辑、表现策略及常见难点，使读者能直观学习并应用于自身设计实践，有效规避设计盲区。
2.书中展示案例不仅精选了传统艺术名作，还来自学生习作和工作室作品，确保读者不仅可以理解色彩的科学原理，还能通过亲手操作强化学习。
3.新版重译，原版引进，适合相关专业师生和设计师阅读。
戴维霍尔农（David Hornung），画家、艺术家，曾任职于美国罗德岛设计学院、印第安纳大学、斯基德莫尔学院、普拉特学院和艾德菲大学。他的著作《视觉艺术色彩： 在艺术与设计中理解与运用色彩》（即Color: A Workshop for Artists and Designers第二版）被翻译成六种语言，艺术作品在美国、英国等多个国家展出。
第一章看见色彩
可见光光谱
我们如何感知色彩
电脑屏幕上的色彩
光线对色彩感知的影响
人造光
色彩恒常性
第二章基础概念
色相
色彩的属性
明度
饱和度
色轮
色彩范围
电脑屏幕上的色彩
第三章色彩运用
色彩工坊
颜料的选择
在电脑上进行色彩研究
术语图解
有助于色彩构思的3个图表
第四章色彩学习
有彩深色
手工作业1：探索共原色
通过混合颜色改变色彩属性
手工作业2～5：饱和度研究
在电脑上完成练习
数字作业1～4：饱和度研究
电脑屏幕上和印刷品上的色彩
第五章配色方案和色彩比例
组织配色方案
手工作业6： 4种配色方案
数字作业5： 四色方案
色彩比例
手工作业7： 4种配色方案
数字作业6：比例变化研究
第六章色彩错视
残像
约瑟夫·阿尔伯斯
手工作业8：色彩错视研究
数字作业7：色彩错视研究
手工作业9：色彩错视组合
数字作业8：色彩错视组合
使用线条分隔色彩
第七章色彩和谐
音乐类比
通过两种色彩混合策略制造统一颜色
手工作业10：混合点状目录
手工作业11： 使用3种不同的原色混合点状目录
手工作业12：通过改变调色板完成色彩合成
第八章色彩应用原则
色调渐进
手工作业13：色调渐进研究
数字作业9：色调渐进研究
色彩透明感错觉
手工作业14：错觉透明感
数字作业10：错觉透明感
空间深度的色彩和错觉
第九章色彩研究
色彩的来源
手工作业15：符合比例的色彩目录
数字作业11：符合比例的色彩目录
手工作业16：不符合比例的色彩目录
数字作业12：不符合比例的色彩目录
第十章色彩体验和解读
色彩和含义
手工作业17： 2种情绪的设计
数字作业13： 2种方式的设计
描述色彩
第十一章自由创作
结论
自由研究创作
专业词汇
参考书目
致谢
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