《大学书法（第二版）》为普及型书法篆刻大学教育而编，内容精选中国历代书法、篆刻名作进行分析讲解。全书分为六个部分，分别为篆书、隶书、楷书、行书、草书与篆刻，书法部分包括每种书体的名称与定义、发展与演变、线条与笔画、结构与章法、名作赏析，篆刻部分包括篆刻的历史与发展、印章的类型、临摹与创作、篆刻范本赏析。
本教材有三个特点。一是知识点覆盖全面。中国书法史上如王羲之、颜真卿、米芾等著名书法家，《礼器碑》《散氏盘》《峄山碑》等著名碑刻，篆刻史上吴昌硕、赵之谦、齐白石等著名篆刻家都包含于书内，读者可通过阅读此书，完整了解中国书法篆刻史的全貌。二是讲解清晰实用。全书对每种书体，每种篆刻的用笔、用刀、结构等方面都以具体案例进行了简洁明了的讲解，使读者可以清楚简便地学习书法篆刻的入门方法。三是兼具学术性与欣赏性。由于作者团队有高校的师资背景，故而在谈及普及型问题时也能从专业的角度论述，且书中的作品图片皆质量较高，可以供广大书友欣赏。

《大学书法（第二版）》是一本系统全面的中国书法篆刻入门经典。书法部分以楷、草、隶、篆、行、篆刻六大板块为骨架，不仅清晰梳理了每种书体的演变脉络与技法精髓，更汇聚了从王羲之到齐白石等历代名家名作。篆刻部分讲述篆刻的历史与发展、印章的类型、临摹与创作、篆刻学习范本赏析。编写上兼顾学术性与实用性：既有高校团队的严谨解析，又通过大量高清图例与具体案例，直观展示用笔用刀之法。对于高校学生、艺术爱好者和书法篆刻初学者，本书都是一本可读、可学、可赏的优质指南。

书法篆刻作为中国的传统艺术，具有悠久的历史，既是中华文化之精粹，更是中华文化精神的象征。自殷商时期的甲骨文始，既有刀刻者，亦有书而未刻者，可以说甲骨文是中国最早的书法艺术，亦为篆刻艺术之滥觞。伴随着历史的发展，书法与篆刻从纯实用性功能，逐渐升华出更为独立的艺术性-书法不仅仅是记事书丹颂德等实用性文字载体，转而成为文人书斋中论道抒情的风雅之物；随着元明以降文人印的兴起，篆刻也成为一门独立的艺术门类。因而，今天我们来谈书法篆刻的教育，必然将之纳入一种学科化框架中。
书法篆刻发展至近现代，虽然20世纪初林风眠创办国立艺专，但是书法篆刻教育却始终处于类似私塾型师徒传授的阶段，相对落后于其他艺术门类的教育理念与实践。直至1962年，在潘天寿先生的倡议下，以浙江美术学院首次在大学设立书法篆刻专业为标志，开启了中国高等书法篆刻教育的新篇章，招收了第一届书法篆刻本科生，由此开始不断发展完善。1979年，浙江美术学院以陆维钊、沙孟海、诸乐三先生为导师，刘江、章祖安先生为指导教师，首次招收了书法专业硕士研究生。其后，首都师范大学、中央美术学院、南京艺术学院等高校相继开设书法课程，并于1994年，首都师范大学设立了第一个书法博士点。由此，中国高等书法篆刻教育形成了一个较为完整的体系。当代大学教育，应该在青年学生中全面普及和推广对中国传统书法与篆刻的学习，这不仅是对大学美育的落实，也是对优秀中华传统文化的传承，更是树立民族文化自信的有效途径。
高校书法篆刻教育在多年的发展中，不断完善教学体系，形成较为成熟的教学理念。本教材便是在相对完善的书法篆刻教学体系基础上编写的，主要以篆、隶、楷、行、草五体书以及自秦汉至明清流派印为主线，从时代风格、历史传承、名家名作到具体的技法解析、学习方法等，为读者从学习和欣赏两个角度进行深入的讲解和分析，不仅使读者对书法、篆刻形成基本的审美思维，同时帮助读者明确学习思路以及学会如何深入解读各类风格的书印作品，进而引导读者把握如何由临摹转变为创作的门径。
笔者从事高等书法篆刻专业教学20多年，无论是对书法传承的宏观脉络，还是具体到各种书体书风的一线教学，皆具丰富的经验。在多年的教学中，秉承重传统、重基础、重引导的理念，既提倡与古为徒，更讲求入古出新，在前辈成果的基础上提出诸多见解和方法。本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以高校的专业书法篆刻教育目标为导向，?促进学生德艺兼修为出发点，以弘扬优秀传统文化为突出特点而编写，由浅入深，层层递进，系统全面，希望既能够为高等院校的书法篆刻课程学习使用，亦能为广大的社会业余书法爱好者借鉴自学所用。
沈乐平

沈乐平，中国美术学院书法学院党委书记兼副院长，教授，硕士、博士、博士后导师，教育部中国书法教育指导委员会委员、国家艺术基金评审专家、中国民主同盟浙江省委员会委员、中国书法家协会会员、浙江省文学艺术界联合会委员、浙江省书法家协会副主席、西泠印社理事、（全国）教育书画协会篆刻分会副会长、日本国岐阜女子大学客座教授。已出版《敦煌书法综论》《元朱文印纵横谈》《大学行书教程》《吴昌硕全集：篆刻卷》《朵云当代名家：沈乐平隐蓝馆印稿》《行草艺术通讲》《乐书录》《大家小书·篆刻编》《乾隆御制稿本西清砚谱》等多部专著。

第一章 篆书
第一讲 篆书的名称与定义
一、大篆
二、小篆
第二讲 篆书的发展与演变
第三讲 篆书的线条与笔画
一、篆书的基本点画
二、篆书点画的风格类型
第四讲 篆书的结构与章法
一、大篆的结构
二、小篆的结构
三、篆书的章法
第五讲 篆书名作赏析
一、《虢季子白盘铭》
二、《散氏盘铭》
三、《石鼓文》
四、《峄山碑》
五、《袁安碑》
六、《祀三公山碑》
七、《天发神谶碑》
八、李阳冰《三坟记》
九、邓石如《白氏草堂记》
十、赵之谦《许氏说文叙册》
第二章 隶书
第一讲 隶书的名称与定义
第二讲 隶书的发展与演变
第三讲 隶书的基本点画
一、隶书的基本点画
二、隶书线条的风格类型
第四讲 隶书的结构与章法
一、隶书的结构特点
二、隶书的章法
第五讲 隶书名作赏析
一、《睡虎地秦简》
二、《居延汉简》
三、《石门颂》
四、《礼器碑》
五、《封龙山颂》
六、《西狭颂》
七、《曹全碑》
八、《张迁碑》
九、伊秉绶
十、何绍基
第三章 楷书
第一讲 楷书的名称与定义
第二讲 楷书的发展与演变
第三讲 楷书的基本点画
一、楷书的基本点画
二、楷书点画的风格特征
第四讲 楷书的结构与章法
一、楷书的结构
二、楷书的章法
第五讲 楷书名作赏析
一、钟繇《宣示表》
二、王献之《洛神赋十三行》
三、《张猛龙碑》
四、北魏《张黑女墓志》
五、智永《真书干字文》
六、虞世南《孔子庙堂碑》
七、欧阳询《九成宫醴泉铭》
八、褚遂良《雁塔圣教序》
九、颜真卿《颜勤礼碑》
十、赵孟頫《胆巴碑》
第四章 行书
第一讲 行书的名称与定义
第二讲 行书的发展与演变
第三讲 行书的结构类型
一、行书的点画
二、行书的风格特征
第四讲 行书的结构与章法
一、行书的结构
二、行书的章法
第五讲 行书名作赏析
一、王羲之《兰亭序》
二、李邕《李思训碑》
三、颜真卿《祭侄文稿》
四、杨凝式《韭花帖》
五、苏轼《黄州寒食诗帖》
六、米芾《苕溪诗帖》
七、黄庭坚《松风阁诗》
八、赵孟頫《洛神赋》
九、董其昌《酒德颂》
十、王铎《行书诗卷》
第五章 草书
第一讲 草书的名称与定义
第二讲 草书的发展与演变
第三讲 草书的基本点画
一、草书的点画..
二、草书点画的风格类型
第四讲 草书的结构与章法
一、草书的结构
二、草书的章法
第五讲 草书名作赏析
一、皇象《急就章》
二、陆机《平复帖》
三、王羲之《十七帖》
四、孙过庭《书谱》
五、张旭《古诗四帖》
六、怀素《自叙帖》
七、黄庭坚《诸上座帖》
八、倪元璐《杜甫七言诗轴》
九、傅山《贺毓青丈五十二得子》
十、徐渭《草书白燕诗》
第六章 篆刻
第一讲 篆刻的历史与发展
一、印章的起源
二、印章的用途
三、历代印章艺术的发展
第二讲 印章的类型
第三讲 篆刻的临摹与创作
一、篆刻临摹
二、篆刻创作
第四讲 篆刻学习范本赏析
一、战国古玺
二、秦汉印
三、流派印
后记