本书是以探讨舞蹈编导创新思维培养与实践为主体，书中首先阐述了传统性与现代性交融的意义，进而探讨这种融合对中国当代舞蹈创作的影响及中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现。接着，书中着眼于舞蹈编导的方法与技巧，讨论舞蹈编导的基本概述、舞蹈结构与题材的选择、艺术语言与美学要求、创作构思与排练技巧，以及舞蹈编导创新思维的培养。最后，从舞蹈创编的身体表达入手，探讨时空营造和传统性修辞技法的运用，分析舞蹈创编中的创意灵感来源、素材运用以及即兴舞、舞蹈小品的价值与训练，探讨不同形式和风格的舞蹈作品创编表现。