本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19 世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20 世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20 世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传承、20 世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的新古典主义趋向及近代法国艺术歌曲和声技法的演变轨迹。

本书以历时性为线索，分别对19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法，19、20世纪之交法国音乐崛起中印象主义艺术歌曲的和声技法，20世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的印象主义风格传承，以及和声的新古典主义趋向等多个方面的内容进行了深入的探究。作品涉及弗兰克、丹第、福雷、德彪西、拉威尔、鲁塞尔、米约、普朗克等多位法国著名作曲家各具特色的艺术歌曲。见一叶而知深秋，窥一斑而知全豹，虽然本书的研究仅从一种音乐体裁入手，但还是折射出了从19世纪下半叶到20世纪上半叶法国音乐发展的历史轨迹与和声风格演变的主要脉络，为音乐理论界研究法国音乐乃至和声风格的历史演进提供了一份有价值的参考文献。据悉武汉音乐学院作曲系已将该论著列为本院研究生公共课程《现代多声音乐分析》的补充性教材。

吴玥，武汉音乐学院作曲系讲师，和声学博士，毕业于中央音乐学院，主要从事和声、音乐分析及论文写作等方面的教学和研究，主要论文有:《论法国近代艺术歌曲的和声技法探索从德彪西到普朗克法国音乐的演进》《瓦格纳歌剧作品〈众神的黄昏〉中和声手法的应用》等。