《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是新迷影丛书系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考。

* 《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》作为新迷影丛书系列的一部分，通过其独特的选材、多维度的内容涵盖等特点，为学者、研究人员和艺术爱好者提供了深入研究和探索当代媒体艺术、影像艺术的宝贵信息。
* 本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、批评家访谈和艺术家对话等。文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，读者可以深入了解这些艺术家在技术时代中对影像的运用和对社会、文化变化的思考。
* 本书不仅关注艺术家们的创作方法和技术实践，还涉及艺术家们在技术和时代之下的感受与思考，关注信息环境与美学趣味的变化。这种多维度的内容涵盖使读者可以更加全面地了解当代媒体艺术和影像艺术相关的话题。

系列主编简介：
李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师，欧盟大学委员会高级访问学者，北京大学图像学实验室执行主任，主要研究方向为艺术理论、图像哲学与电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》《莱昂内西部片中的手势电影动势语言分析导论》等。

主编简介：
王杉，青年学者，美国南伊利诺伊大学媒体研究硕土，北京大学艺术学院艺术学博士，主要从事美国电影史、数字媒体艺术、影视社会学和艺术理论研究，主持翻译《劳特里奇电影与哲学指南》,在《电影艺术》《北京电影学院学报》等学术刊物发表多篇论文和学术译文。

目录：
白南准
诺伯特·维纳与马歇尔·麦克卢汉（1967）
机器展览随笔（1968）
无纸化社会的拓展教育（1968）
维托·阿肯锡
电视、家具和雕塑：美国视角下的房间（2002）
布鲁斯·瑙曼
布鲁斯·瑙曼：你自己的中心（1975）
继续拆开它
与布鲁斯·瑙曼的对话（1986）
奇特的西部
与四位旧金山艺术家的访谈（1967）
玛尔莎·罗斯勒
录像：告别乌托邦时刻（19851986）
丹·格雷厄姆
建筑之于录像（2015）
瓦苏尔卡夫妇
另类视觉的实验
瓦苏尔卡与奥苏贝尔的对话（1983）
新技术的模式与变体
伍迪·瓦苏尔卡访谈（1992）
比尔·维奥拉
作为艺术的录像（1984）
黑暗视频
论图像的死亡性（1990）
录像艺术的时空之维
比尔·维奥拉访谈（1985）
灵魂通过爱与神融合
答约格·组特问（1992）
道格拉斯·戈登
影像的记忆巡回
与道格拉斯·戈登的访谈（2001）
斯坦·道格拉斯
戴安娜·塔特尔对话斯坦·道格拉斯（1998）
克里斯蒂安·麦克雷
克里斯蒂安·麦克雷对话迈克尔·斯诺（2000）
萨比格尼·瑞比克金斯基
论视觉威廉·肯特里奇
把太阳还给我们
彼得·加里森与威廉·肯特里奇的对话（2012）
马修·巴尼
解剖课
评马修·巴尼的《悬丝》系列（2003）
《堡垒》词典（2019）
黑特·史德耶尔
观察者的技术
珀特阿斯与史德耶尔的对话（2015）
如何搭建一个可持续的艺术界
黑特·史德耶尔访谈（2019）
附录文章
录像艺术史大事记（19632006）（2007）
录像艺术：第一个 50 年（2020）
文章信息