动画剧本写作策略_刘一凡著_9787576819076

　　《动画剧本写作策略》从动画剧本写作概述、动画剧本的题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本的角色塑造与改编、动画剧本写作的民族化与现代化、国外动画剧本写作经验借鉴、新时代背景下中国动画发展现状及改良构思等七个方面出发，结合现阶段动画剧本创作模式，思考当下中国动画剧本创作问题与结构，结合实例明确动画剧本写作的方式、方法，揣摩动画剧本创作的总趋势和未来走向，深入浅出地阐述了关于动画剧本创作的知识及热点问题，为我国的动画行业、动画专业人才培养提供了参考和借鉴。

　　动画诞生于19世纪，时至今日，动画本身也由当初一个简单的物理现象发展成为一门万众瞩目的视觉影像艺术。在这段发展历程中，不断有美术、文学、哲学、音乐、戏剧、计算机技术等各门各类的艺术人才带着各式创作思维模式介入，从而推动了动画的迅速发展，并逐步形成了综合各类艺术思维的新的创作理念，建立了这门新艺术形式独特的审美意识。但伴随着后工业时代的来临，电影、电视、网络、手机，现代化的通信工具造就了现代人新的审美消费，影视工业的出现与发展，较准确地把握住了时代脉搏，满足了处于高度紧张状态的人们宣泄精神压力的心理欲求。而影视动画作品作为一类特殊的影视作品，恰恰契合了人们的文化需求，在电影工业中所扮演的角色也愈加重要。
　　一部好的影片不仅在于要有好的故事，更在于如何把故事讲得生动且吸引人。对“剧本”一词最简洁明了的理解便是一剧之本。作为影视艺术类型的一种，动画和其他影视作品相似，需要创造一个优秀的动画剧本，让故事情节精彩起来，才能为影片加分。所以，一部动画的成功与否，其根基就是动画剧本。动画剧本在动画创作过程中具有重要作用。优秀的动画剧本能增强动画的艺术感染力，彰显个性特征。
　　中国动画曾因别具一格的“民族风”而收获举世瞩目的成果。中国动画电影曾经有过两个时期的辉煌，即20世纪60年代和80年代。1964年，国产动画片的扛鼎之作《大闹天官》完成。这部影片“堪称中国动画电影的巅峰作品，充分体现出了中国动画的最高艺术水准”①。在这一时期，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等在世界上多次获奖，为中国动画赢得了颇多声誉。1979年的动画《哪吒闹海》，是继《大闹天宫》之后又一部颇有影响的国产动画电影。这部影片的出现预示着国产动画电影步入了第二个辉煌时期。《三个和尚》《鹿铃》《火童》《鹬蚌相争》《三十六个字》是这一时期的优秀动画短片，尤其是《三个和尚》在国际上曾多次获得各种奖项。两个辉煌的时期之后，中国动画电影一直处于低迷状态。20世纪90年代以来，国产动画电影开始复苏，呈现出数量上的大幅增长。1999年，动画电影《宝莲灯》在全国各地影院上映。《猫咪宝贝》《梁祝》等动画电影在之后陆续上映。2005和2006这两年，《西岳神童》《小兵张嘎》《红孩儿大话火焰山》《魔比斯环》等多部动画电影的完成，更是丰富了中国动画电影的艺术宝库。2009年初，喜羊羊与灰太狼系列的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的上映更是让国内观众看到了国产动画的希望，并由此对国产动画有了更多的期待。2019年，又一个十年过去，《哪吒之魔童降世》出乎所有人的意外，凭借着近50亿的票房，成为中国票房榜上排名第二的电影。除了票房上的大突破，《麦兜响当当》《西游记之大圣归来》《风语咒》《白蛇：缘起》《罗小黑战记》《小门神》等一批全龄化动画受到观众喜爱。在这些作品所形成的口碑中中国动画进入了高质量的跃升期，预示着中国动画发展新时代的到来。
　　尽管国产动画电影取得了不少成就，但仍然存在不少“硬伤”亟待解决。《西游记之大圣归来》成为当年的票房黑马，却被质疑这是“美国式”的大圣。《大鱼海棠》画面精美，但故事内容与叙事结构却差强人意。《熊出没·原始时代》有超过七亿的票房，仍存在低幼化叙事的倾向。无法用自己的民族语言讲好民族故事，成为动画创作者与受众心中的难言之隐。国产动画电影要想受到国内观众的喜爱，并再次在世界大放异彩，还有很长的路要走。为了这一目标的实现，我们就要从动画电影制作的起始和依据下手，即从重视动画剧本开始。
　　众所周知，动画剧本的创作是制作一部动画电影的起点。一部动画片质量的高低，受观众欢迎与否，很大程度上由动画剧本的优劣决定。纵观美国、日本等动画强国，其成功经验之一就是在不断地挖掘民间文化素材，曾经中国动画电影无比辉煌，那是建立在合理应用民族文化的基础之上。动画从业者将民族传统文化合理地运用于我国动画剧本创作中，必然会为中国动画提供取之不竭的民间资源。
　　目前的文献中，大部分关于动画的研究放在动画发展史、动漫产业、动画营销等几个方面。对叙事的研究也多以“中国学派”时期的作品为主，没有与现阶段国产动画电影的叙事特征做一个区分。事实上，随着时代的变化、市场的变革，21世纪以来的国产动画与之前已产生了巨大的差异。因此，本书以动画剧本写作要素视角切入，以国产影视动画为研究对象，辅以具体案例，探讨其叙事特征和写作策略。
　　全书共设置七个章节。第一章以动画剧本写作相关概念界定为切入点，对动画编剧的独特性和艺术特点进行探索和阐述，分析动画剧本的写作要素，对中国动画剧本写作现状进行深入剖析，为全书的研究奠定理论基础。在此基础上，从动画剧本写作要素着手，第二、三、四章分别从动画剧本题材与构思、动画剧本的情节与故事结构、动画剧本角色塑造与改编等方面探讨如何把握好动画剧本写作，并用典型案例——经典动画片来诠释其写作精华所在。第五章重点探讨了中国动画创作民族化的必由之路，即慨然面对全球化的现实语境，致力于民族化与现代化的融合。古语有云：“知己知彼，百战不殆。”要想给中国动画定位，必须对国外动画所体现的审美风格、叙事风格以及文化内涵进行比较，并汲取异国文化的优秀理念或方法，来提升我国动画的文化价值和艺术魅力。第六章主要探讨了法国动画角色造型的浪漫主义特征创作思维、美国动画的角色设计、日本动画的美学风格、韩国动画电影的灰色叙事基调，借鉴他们在动画创作中的成功经验，为我国动画发展提供有价值的参考。第七章作为全书的总结和展望，剖析新时代背景下中国动画发展的现状，分析了新媒体环境对中国动画创作的变化，并从把握创作源头、扩大题材范围、重视革新技术应用、弘扬中国传统美学等六个方面提出了新时代背景下中国动画发展的改良构思。

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