序言：
自从第一个穴居人在洞壁上涂画出动物以来，人类就对动物画饶有兴趣。时至今日，人们依旧不断在自然中寻找灵感。不可思议的是，虽然经过多年积累，人们已经获得很多关于动物解剖的知识，但对于动物动态的认识却仍旧是迟滞的。追溯到约一个世纪前，美国石版公司大量印制的石版画那是由可里亚和爱夫斯开创的就可以印证这个事实。那时候的画家以一种惯用的姿态来描绘马的奔跑前腿高抬，向前弯曲，后腿好像刚刚离开地面。事实上，这种姿势，无论是在马的疾驰、慢跑和快步中，都是不可能出现的。
想要清楚地了解动物，研究其结构、动态分析和漫画手法都很重要。本书将就这三个方面提供一些常识和技法。当然，要在有限的篇幅中阐释所有的动物是不可能的。而且，与其包罗无遗，还不如掌握一个能用以描绘各种动物的技法更重要。
结构是一切绘画的基础。详细的医学解剖知识如关于鹿的脊椎骨的确切数量，并非那么重要，但动物在运动中的骨骼结构，或者脊柱的柔软弯曲度，则必须要了解。同样的方法也可以用来观察动物的肌肉组织。一旦了解了任何一种动物肌肉所形成的一般形状，掌握其伸缩规律，你就会比较有把握地精确描绘其他动物，因为在解剖上，各种动物有诸多相似之处。
结构之外，是对于动态的分析。这两方面是相互联系着的，要明白任何动物在运动中的机能，必须了解其基本的解剖学知识。对动物的动态详加了解后，才能画出令人信服的姿态。
在电影出现以前，埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）创造了一个方法，让一组动物照片运动起来。从这些照片中，人们可以看到一些此前肉眼无法观察到的动物姿态。现在，依靠高速摄影慢镜头的技巧，人们终于了解了动物的动态。这些影像演示出一些非常出乎意料的姿势，告诉我们在画动物时，画家是在描绘怎样高度柔韧的动作。
当你熟悉了骨骼的运动结构和节点，就像这本书里介绍的那样，你将会通过描绘动物的姿态表达更多的东西。画家并非只是人肉照相机，精准地再现他们眼之所见不然这本书放满照片就好了。
自然是灵感的来源，画家也需要扎实的解剖学基础知识，但画家的创造性体现在他对自我感知的表达和阐述。本书中大部分素描未使用模特或照片，即便是使用了，也仅仅是将其作为借鉴，而不是我最终的表达。
现在，我们探讨本书第三个重要的画法部分漫画手法。这比前两部分更需要想象力，因为你需要通过对动物特征的夸张而创造出形象。这又使你更多地认识动物的显著特征，从而更精确地去艺术再现。许多优秀的插画家都是通过夸张某种情绪来表达这种情绪。同理，我们也可以通过夸张的手法，抓住动物身上那些独特的性质。
动物也特别适合以漫画手法来表达，因为它们身上似乎有无数的形象对比。大概最常用的漫画手法都是通过把人的特点赋予动物而获得的。人和动物的脸部表情以及身体姿态都有接近之处。装饰性漫画手法则制造出另外一种效果，这种效果着重于和谐的线条和设计感。但是不管通过哪种途径，画家的创造才能都会得到锻炼这是漫画在实践中具有价值的另一理由。
假如你是初学者，并且计划到动物园或马展，或其他能观察动物运动的场所去写生，我会建议你带一些软铅笔或炭精笔。比较软的铅笔会使你下笔大胆，而用炭精笔则利于快速涂出大的调子。动物总是在不断变换姿态，所以我们画的时候速度必须要快，下笔要大胆。我们必须在几个瞬间中准确抓住动作的精髓。在你绘画的过程中，要不断地认识形体追求动态要获得动物的感觉！
本书图例给出了许多基本的速写步骤，这会有助于我们抓住动物的基本动态和特征，从而避免僵硬和呆板的姿态这是动物写生中常会遇到的糟糕结果。
再来谈一下本书中有关结构的图例。我把书的重心放在图解中，而不是侧重于文字说明。这样的安排是为了让读者可以通过实际例子来直观地学习，而不是通过理论或者是文本叙述得到模糊的印象。
本书中的大部分范画，都是采用笔刷和墨水完成的。无论临摹或者写生，这都是一种很好的工具。假如你之前没有试过，现在想要尝试一下的话，一定买支二号或三号的优质貂毫笔。要选用真正好的黑墨水，一些常见的廉价墨水擦了之后容易掉色。
希望这本书对于任何一个喜欢画动物的画家无论是初学者、业余爱好者还是专业画家都有启发和价值。我也期盼，读者在学习这本书的过程中能体会到挑战和乐趣，正如我在写这本书的时候体会到的一样。
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