前言  奥古斯特·拉西内的《世界服饰艺术史》：一座 19 世纪的丰碑 弗朗索瓦·泰塔尔-维蒂
我们的父辈不仅传授给我们知识，还将他们一生所钟爱的头饰和其他装饰品传授给我们。我们受益匪浅，能够表达我们敬意的唯一方法就是继承他们的衣钵，为我们的后代留下同样的东西。
——［法］让·德·拉布吕耶尔
这是 17 世纪的法国作家让·德·拉布吕耶尔提出的挑战，面对挑战挺身而出的却是 19 世纪最大胆的艺术家之一—奥古斯特·拉西内。为了将拉布吕耶尔提到的“衣钵”形象化，让各个民族庞大的历史骑阵能够在每个人的眼前驰骋而过，拉西内在多年前完成了这部服装史的名作—《世界服饰艺术史》（Le Costume Historique），这部著作因其丰富的信息和细致的图样而广受赞誉。这也是在法国出版的第一部展现服装史缩影的著作，其规模之大无可匹敌。
大出版商安布鲁瓦兹·弗明·迪多（1790—1876）出版了这部通俗巨著，他是法兰西学院的印刷商，也是一位杰出的希腊文化研究者，热衷于收藏手稿和珍品书籍。他继承了叔叔皮埃尔·迪多（1761—1853）创立的出版社，出版了一系列关于埃及、希腊、庞贝古城等地的考古书籍，拉西内经常翻阅这些书籍。这些书籍成为他撰写《多彩装饰》一书的主要参考资料。《多彩装饰》是一部具有实用性的汇编类书籍，展现了 1845—1890 年间艺术家们所关注的焦点。拉西内得到了希托夫和维奥莱特·勒—杜克等建筑师的支持，那时候彩饰法正是建筑业最重要的创新之一。
在他们看来，希腊艺术的学术复兴并不仅仅是对古典主义的模仿，而是装饰艺术的新开端。他们认为，更好地理解过去的时代，包括中世纪和文艺复兴时期，将有可能在当下获得美，这种对过去的感觉在 19 世纪下半叶逐渐增强。人们常常批评它的折衷主义，因为世纪之交的标志是“追求真理的雄心”，正如罗杰·马克斯 1891 年 10 月 15 日在他为阿尔塞纳·亚历山大的《16 世纪装饰艺术史》所写的序言中说的那样，当时多色是考古创新的核心，拉西内把他的考古艺术服务于装饰艺术。雅各布·伊格纳兹·希托夫的《希腊人的彩色建筑》出版于 1851 年，1854 年他出版了一本关于缪斯神庙和庞贝别墅的书籍，这些作品是为拿破仑三世创作的，拿破仑本人是一位迷恋古典主义的收藏家。同时，维奥利特·勒—杜克作为历史遗迹和宗教建筑的检查员，鼓励采用与拉西内列出的装饰风格非常接近的修复和装饰形式。其中一个例子是建筑师夏尔·若利—勒泰尔姆（1805—1885）为索穆尔地区的城堡设计的罗马式和哥特式装饰。
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第一章  古代世界
1.古埃及、亚述、希伯来、古代亚洲部分地区 002
2.古希腊、古罗马、伊特鲁里亚 018
3.欧洲的蛮族地区 053
第二章  19世纪以前欧洲以外的地区
1.大洋洲 072
2.非洲 082
3.美洲 095
4.中国、日本 107
5.印度 135
6.锡兰岛、马来群岛、波斯、叙利亚 158
7.非洲北部 177
8.土耳其、拜占庭 201
第三章 5至19世纪的欧洲
1.中世纪 222
2.中世纪的军装和宫廷服装 241
3.14至16 世纪的珠宝、头饰和家具 266
4.15至17世纪的服饰 281
5.15至16世纪的军队服饰 299
6.16至17世纪的服饰和家具 312
7.17世纪：荷兰和法国 369
8.17世纪修士、市民和军人服饰 385
9.17世纪的家具和交通工具 401
10.17至18世纪民众的服饰和家具 407
11.18世纪的民用和军用服饰、家具 424
12.18至19世纪男女服装和头饰 463
第四章19世纪末的传统服饰
1.瑞典、挪威、冰岛和拉普人 478
2.荷兰 488
3.苏格兰和英格兰 495
4.德国和瑞士 503
5.俄罗斯 510
6.波兰、匈牙利、克罗地亚和乌克兰 523
7.东色雷斯地区 537
8.意大利、西班牙、葡萄牙 542
9.法国  564