这是一本介绍Q版人物绘画技法的教程。本书结合Procreate绘画软件进行了系统的讲解。
全书共10章。第1章主要介绍了Procreate绘画软件的使用方法。第2～6章梳理了Q版人体动态的绘画过程，并将人体结构进行了拆分与简化，帮助读者了解绘画过程中需要掌握的知识和能力。第7章、第8章介绍了发型、服装的表现手法，并通过丰富的案例讲解了整体造型的设计思路。第9章介绍了配色与皮肤、眼睛、头发、服装的上色技巧，内容详细，实操性强。第10章收录了3个Q版人物插画绘制案例，案例涵盖插画设计构思、背景布局、绘制线稿及上色的详细过程（后两个案例的完整绘画步骤参见本书配套资源中的PDF文件）。
本书适合对Q版人物、儿童插画、动漫绘画创作感兴趣的读者阅读和参考。
书课一体，立体化教学，便于读者举一反三。
先找结构，再画线稿，带你走出量变误区，进行科学练习。
从零起稿，先整体后局部，一步一定位，清晰又明了。
人体比例+ 头部绘制+ 躯干概括+ 四肢变形+ 重要关节+ 近百张动态例图+ 发型设计+ 服装设计+ 配色与上色，掌握Q版人体结构与绘画知识。
梁珊珊，毕业于武汉纺织大学，服装设计专业。
2015年-2018年：橱窗设计师。
2018年至今：从事绘画教学工作。
第 1章 集合！绘制准备 7
1.1 画画需要准备什么 8
1.2 手绘与板绘的优缺点对比 8
1.3 不同板绘工具的优缺点对比 9
1.4 板绘软件的选择 9
1.5 Procreate软件使用介绍 10
1.5.1 主界面 10
1.5.2 绘图界面 11
1.5.3 快捷手势 12
1.5.4 编辑形状 13
1.5.5 笔刷介绍 15
第 2章 确定人体比例，绘制人物 16
2.1 Q版人物常用头身比 17
2.1.1 绘制2.5头身人体框架 17
2.1.2 正面站姿人体的绘制 24
2.2 不同头身比的运用 27
第3章 头部绘制技巧 30
3.1 各年龄段人物的五官特征 31
3.2 制作头部参考道具 32
3.3 眼眶的变化规律 33
3.3.1 转头时眼眶的变化规律 33
3.3.2 正面抬头/低头时眼眶的变化规律 34
3.3.3 侧面抬头/低头时眼眶的变化规律 35
3.4 样貌特征的风格 36
3.4.1 不同风格的眉毛 36
3.4.2 不同风格的眼睛 36
3.4.3 不同风格的睫毛 37
3.4.4 不同风格的鼻子 37
3.4.5 不同风格的嘴巴 38
3.4.6 不同风格的耳朵 39
3.4.7 不同风格的脸形 39
3.5 表情绘制 40
3.6.1 饱满脸形+五边形眼眶 41
3.6.2 清瘦脸形+圆形眼眶 44
3.6.3 兽人脸形+四边形眼眶 47
第4章 如何画身体 50
4.1 生活中的透视现象 51
4.2 几何透视练习 52
4.3 Q版躯干 53
4.3.1 Q版躯干的几何概括方案 53
4.3.2 Q版躯干结构拆解 54
4.3.3 Q版躯干绘制练习 55
4.4 Q版四肢 58
4.4.1 圆柱体透视规律 58
4.4.2 圆柱体透视规律在四肢上的运用 60
4.5 Q版小手 61
4.5.1 Q版小手结构拆解 61
4.5.2 Q版小手比例介绍 61
4.5.3 Q版小手绘制练习 62
4.5.4 不同形态的Q版小手 63
4.6 Q版小脚 65
4.6.1 Q版小脚结构拆解 65
4.6.2 Q版小脚的比例确定及绘制方法 65
4.6.3 Q版小脚绘制练习 66
4.6.4 不同形态的Q版小脚 67
4.7 各关节的连接方式 68
4.7.1 模型玩偶的使用方式 68
4.7.2 关节格挡线 69
4.7.3 脖子结构解析 70
4.7.4 肩关节结构解析 71
4.7.5 肘关节结构解析 72
4.7.6 髋关节结构解析 74
4.7.7 膝关节结构解析 75
4.8 如何把握动态重心 77
4.8.1 动态重心 77
4.8.2 重心不稳的具体表现 77
4.8.3 人眼审美偏好 78
第5章 手把手解锁新姿势 83
5.1 不同动作的刻画 84
5.1.1 练习前的准备工作 84
5.1.2 微侧站姿 85
5.1.3 斜侧站姿 86
5.1.4 背对站姿 87
5.1.5 微侧坐姿 88
5.1.6 摇滚跪姿 89
5.1.7 侧身跪坐 90
5.1.8 侧身奔跑 91
5.1.9 街舞倒立 92
5.1.10 美人侧卧 93
5.2 人物性格与肢体表现 94
5.3 人物年龄与肢体表现 96
5.4 其他动作展示 97
5.4.1 常见立绘站姿 97
5.4.2 负重行走 98
5.4.3 蹲立 99
5.4.4 席地而坐 100
5.4.5 偶像系姿势 101
5.4.6 奔跑 102
5.4.7 腾空跳跃 103
5.4.8 多人组合 104
第6章 3D空间变形 106
6.1 在水杯中绘制人体 107
6.2 俯视视角解析 108
6.2.1 俯视视角下的体块变化规律 109
6.2.2 俯视视角下的人物绘制步骤 110
6.2.3 俯视视角下的其他动作展示 111
6.3 仰视视角解析 112
6.3.1 仰视视角下的体块变化规律 112
6.3.2 仰视视角下的人物绘制步骤 113
6.3.3 仰视视角下的其他动作展示 114
6.4 变形与夸张 115
6.4.1 运动变形 115
6.4.2 局部夸张 116
第7章 今天的发型不赖哟 117
7.1 头发绘制基础知识 118
7.1.1 头发分区 118
7.1.2 头发起点 119
7.1.3 绘制头发的口诀 120
7.1.4 绘制头发的辅助笔刷 121
7.2 男生发型 122
7.2.1 清爽短发 122
7.2.2 刺猬短发 123
7.2.3 温柔短发 124
7.2.4 小酷头 125
7.2.5 大背头 126
7.3 女生发型 127
7.3.1 恬静短发 127
7.3.2 慵懒卷发 128
7.3.3 斜侧编发 130
7.3.4 花苞丸子头 132
7.3.5 欧式宫廷盘发 134
7.3.6 中式古风盘发 136
7.4 其他发型展示 137
第8章 服装绘制技巧 139
8.1 服装绘制基础知识 140
8.1.1 服装结构与人体结构 140
8.1.2 自然褶皱绘制技巧 141
8.1.3 褶皱花边绘制技巧 144
8.2 服饰设计与变形 146
8.2.1 服装廓形设计 146
8.2.2 服装款式变形 148
8.2.3 饰品款式变形 151
8.2.4 服饰搭配与角色塑造 153
8.3 Q版人物整体着装展示 154
8.3.1 不同性格的人物着装 154
8.3.2 不同场合的人物着装 155
第9章 配色与上色技巧 158
9.1 Procreate色彩工具 159
9.1.1 “颜色”面板 159
9.1.2 Procreate“调整”工具 162
9.1.3 图层混合模式 165
9.2 配色与取色 168
9.2.1 色调与取色范围 168
9.2.2 整体配色方案 171
9.2.3 明暗取色原理 174
9.3 皮肤上色技巧 176
9.3.1 皮肤色卡的制作 176
9.3.2 皮肤红晕与阴影 177
9.4 眼睛上色技巧 178
9.4.1 眼睛结构和上色区域 178
9.4.2 纯洁的眼眸 179
9.4.3 糖果般的眼眸 181
9.4.4 清澈的眼眸 183
9.4.5 柔和的眼眸 185
9.5 头发上色技巧 188
9.5.1 蓝色短发 188
9.5.2 冰蓝色卷发 192
9.5.3 橘红色编发 195
9.6 服装上色技巧 198
9.6.1 短衫长裙套装 198
9.6.2 中式女子劲装 200
9.6.3 圆形立领汉服 202
第 10章 Q版人物插画绘制案例 204
10.1 滑板少年 205
10.2 蔷薇公主 214
10.3 舞蹈教室 215
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