和宋朝词人握个手_急脚大师著捧读文化出品_9787550183025

《和宋朝词人握个手》通过讲述39位词人的故事，带我们走进宋朝的文学江湖。
柳永写词时期，词还上不了台面；
晏殊人品好、地位高，是天下文人的楷模，引领了作词风潮；
范仲淹文武双全，为宋词注入了一股豪放的气息；
欧阳修发起文风改革运动，让宋词吹进一股清新风；
苏轼官场失意，词场得意，大大拓展了词的创作范围；
辛弃疾有钱有闲又有才，豪放词在他手中横绝天下；
姜夔跳出婉约、豪放的格局，写词自成一派；
……
发现了吗？
宋朝的兴衰不仅影响着词人的命运，也影响着宋词的发展。宋初的安定富足让人们在词中多写缠绵悱恻的爱情。苏轼、黄庭坚等人倡导的豪放派出世以后，词开始可以像诗歌一样抒发情怀、点评古今。到了南宋，国事衰败，词中也多了悲壮萧杀之音。
本书不仅讲词人的人生故事，还讲了每位词人对宋词发展的影响。

前言：宋词是怎么来的

有钱没地方花，花出来的
当年，宋太祖赵匡胤黄袍加身，登上皇位之后，却难以安心。我能如此轻易坐上皇帝宝座，他们难道坐不得吗？
怎么办？
像刘邦那样杀功臣，不好吧。都是兄弟。
他把大将们叫过来喝美酒，然后一声叹息 :唉，我这皇帝不好做啊，最近老是失眠健忘易冲动。
大哥这是怎么了？众将领蒙了。失眠倒没啥，冲动可不好。你老人家一冲动，我们的脑袋就会有个洞。
唉，我虽然知道你们没有造反的心。但是，万一你们的手下也把黄袍披在你们身上呢？谁能抵得住诱惑？
哎呀，大哥，小弟们万万不敢啊。几位将领吓得面无血色。据说开国功臣都没好下场，难道轮到我们头上了？
赵匡胤乘机扶起他们：兄弟们，人生短暂，我们当年打仗为了什么？还不是想要多多的金钱享乐？你们不如放弃兵权，到地方上去，负责疯狂潇洒，朕来替你们还款刷卡。
大将们头点得如同小鸡啄米，纷纷回去买田、饮酒、唱歌、赏舞，过上任性潇洒且枯燥的有钱人生活。这就是有名的杯酒释兵权。
自从杯酒释兵权后，皇帝大幅提高将领们的待遇，鼓励臣下多买田享乐。因此文人和将军们都以享乐为荣，不享乐的人反而是异类。你拿钱不去买田买房享乐，皇帝也不放心啊，你想干吗？存钱买兵器造反吗？也想来个黄袍加身？
宋朝的江山来得有点莫名其妙，只要手握兵权，精心策划，时机一到，表演黄袍加身的游戏，谁又敢说个不字？皇帝们都想着怎么打压武将，用钱来消磨他们的斗志。文人再怎么闹，也不过打打嘴仗、过过嘴瘾，没有枪、没有炮，他能干吗？
要压制武将就得提高文人的地位，同时造福百姓，赢得大多数人的拥护。
如何赢得拥护呢？
给钱、享乐。放开吃、尽情玩，国家买单。只要大家一心追求享乐，就不会有人想着造反。造反为了什么？还不是为了玩乐和享受？有钱有闲有地位，谁又会冒险造反？
汉唐时期，从上到下崇尚武力与对外扩张。文人都想封侯万里，立功边塞。这种思想有好有坏。好的地方是始终以老大的姿态傲视群雄；不好的地方是谁都想做龙头老大。这导致唐末五代一百多年的连续混战，天天打来打去，弄得大家精疲力竭。宋朝统一以后，从君王大臣到民间百姓，都带有强烈的厌战情绪，希望安安稳稳地享受生活。那种不是你死就是我亡的日子有什么意思？尽情享受生活不好吗？
为了让大家放心消费，争创标兵，宋朝皇帝立下祖训：不杀士大夫及上书言事之人；不加农田之赋。
对内好言相劝，对外低头言和。蛮人嘛，抢点东西就走了，给点好处就停了，只要不抢我的龙椅，尽管开口。我们有钱！我大宋能用钱搞定的事，绝不用刀枪。只要内部没人造反，稳定有序，让我享受人生，我的地盘我做主就行。
这种文化导致宋朝对外政策极其软弱，敌国想要什么，政府就给什么。他们想着保住自己的位置就行。
到了宋仁宗、宋神宗时期，朝廷给大家提了几次工资，体制内文人的待遇好到让人高声尖叫。根据《中国货币史》的考证，宋朝的工资是汉代的十倍，比清朝都要高出两三倍。除了正常的工资外，他们还有服装、茶酒厨料、薪炭、盐、随从衣粮、马匹茶酒、添支（增给）、职钱、牲畜饲料、公使钱及恩赏等各种的福利待遇。地方官配有大量职田，给你田地，自己收租自己花！
官员出差也有大量补助费，吃喝拉撒全部由政府买单。文官三年一考核，武将五年一考核，如果不犯什么大错，基本都会稳步升迁，待遇也更上一层楼。你看《水浒传》里的宋江，一个小押司，都有钱给阎婆惜，何况那些地位高的人呢？
体制内的超高待遇引发了宋朝榜下捉婿的风俗。
朝中高官和民间富豪喜欢在新科进士中挑选乘龙快婿，在科举发榜之日，土豪们全家总动员，争相挑选中榜考生做女婿。但是优秀男人少，待嫁女人多，怎么办？抢，捉！什么生辰八字、家庭背景、婚配与否，都统统不管，先抢到再说！这种行为在民间被称为捉婿。
曾有一个新及第的年轻人，相貌英俊，被权势之家看中，女方财大气粗，派出十多个壮丁将他抓到家中，青年既不拒绝，也不逃避。主人问道：我只有一个女儿，长得并不丑陋，愿意嫁与公子为妻，不知可否？青年深鞠一躬，说道：我出身寒微，如能高攀，当然愿意，要不您等我回家和妻子商量一下，怎么样？
官员待遇这么好，但钱从哪里来呢？
想要维持官员们的庞大开支与享乐，宋朝只有拼命发展经济。于是商品经济、外贸经济、夜市经济飞速发展，百姓负责赚钱步步高，朝廷负责收税哈哈笑。工商税成了宋朝最主要的财政收入。
除此职位，朝廷还在明州（今浙江省宁波市）、杭州、泉州、广州等大城市设立了市舶司（相当于现在的海关），专门管理海上的对外贸易。让天下没有难做的生意。根据南宋人周去非《岭外代答》记载，当时朝廷跟五十个国家保持通商，进出口贸易做得风生水起，财政收入有了新的来源，大宋王朝不缺钱。
于是赚钱享乐成了宋朝的主基调，上行下效。宋朝以前的老百姓一天只吃两顿，皇室可以吃四餐，诸侯三餐。现在大家都可以一日三餐，夜市晚上不关门，人们玩累了还可以吃个夜宵什么的。社会上出现了专门的工商业阶层，这些人一日三餐都在街市上买着吃。
官员文人们的钱袋子大鼓，老百姓的钱袋子小鼓，从上到下，纷纷开始享受人生。听歌、赏舞、围棋、象棋、蹴鞠（古代足球）、斗茶、斗蟋蟀……各种各样的娱乐活动应有尽有，享乐主义盛行一时。
加上宋太宗下令解除了宵禁制度，百姓们晚上也能做生意，夜市经济火爆，京城汴京（今河南省开封市）通宵达旦地狂欢。
于是歌舞的需求量大增，歌词供不应求。市场经济的那张无形之手调节着宋词最初的内容，词必须通俗易懂甚至有娱乐性，否则听起来有啥意思？总不能放松的时候还听道德文章吧？
经过层层考试选拔出来的官员基本都有些文字才华，他们看看那些歌词，不难嘛，小文人写得，我们写不得？而且官员们唱个卡拉OK，总得有比较高雅的歌词吧？来，唱我写的！
所以，词跟诗不一样，它出身于灯红酒绿的歌舞亭台，是应对城市丰富多彩的生活而产生的，正宗的词的内容基本不会涉及农村生活。
稳定舒适、富裕奢华的生活是宋词产生的坚强后盾。

跟音乐谈恋爱，谈出来的

宋词和乐曲像极了一对青梅竹马的恋人，词是稳重的男子，曲是多情的女子。

懵懂期
宋朝以前，是词与曲的青梅竹马期。小男孩（词）紧紧地拉着小女孩（曲）的手，郎骑竹马来，绕床弄青梅，两小无猜，共同成长。
词原本就是伴随着音乐而生的，是娱乐和宴会场合演奏的助兴音乐。开始只是下层乐工、歌伎们唱的情歌，如果要唱出来，必须得填歌词啊。于是部分文人根据现有的乐曲为歌伎们填词，也有懂音乐的高手自己创作乐曲。大家慢慢地总结创作出各种旋律和节奏的曲子，这些曲子有一个共同的名称词牌。各个词牌在篇幅、句式、韵律方面都有固定格式，这叫词谱。
刚开始，不同的词牌代表不同的音乐风格，《满江红》好比激情澎湃的摇滚乐；《声声慢》犹如缠绵悱恻的流行乐；《沁园春》有点小清新；《蝶恋花》有些小抑郁。
词曲一开始在民间流行，后来也在宫廷流行。
皇帝们的业余生活也需要音乐与美酒，他们天天工作，下了朝也得娱乐娱乐。到妓院去听歌，不合适。到民间去听曲，不安全。
于是从唐高祖开始，宫中设立了教坊司，专门创作和表演流行音乐、民间俗乐。
在唐朝，词仅限于娱乐场合。听音乐是大家下班以后图个乐子。所以，最初的需求决定了词的格调和地位不高，正统的文人和官员们不敢轻易尝试，万一被定位成俗词写手，将来没有前途可言怎么办，不如写诗、写文章来得实惠。

初恋期
从宋朝初年到宋仁宗前期，是词与曲的初恋期，从朦胧的感觉到热烈的相爱。
宋太宗恢复了教坊司，吸引了五代十国流落各地的作曲与演唱的高手，唐朝宫廷教坊里的旧曲子也陆续被整理出来。宋太宗本人就是个典型的文艺青年，不仅喜欢听曲子，还时不时地创作新曲子（但他不填词）。
老大的喜好往往是时尚风向标，从中央高官到地方小吏都迷上了流行音乐。小令太短，听了不尽兴，我两杯酒还没喝完，你就唱完了，岂不扫兴？慢曲长调成了大宋流行音乐界的最强呼声，张先、柳永在这方面做了霹雳先锋，他们在词中尽情地描写丰富复杂的内心活动和缠绵悱恻的爱情。
人们活在太平盛世，忘记了战争的阴影，享受着安定富足的生活，词与曲的需求量大增。但是双方的恋爱始终不被正统社会接受与认可，毕竟词的出身卑贱，内容低俗。所以宋朝初年，专注写词的文人数量极少。直到晏殊、欧阳修、范仲淹等上层文人尝试写词，引领方向，词与曲的恋爱才有了更多的支持者。
时代在发展，词牌在创新，虽然宋朝科举并不考词，但市场需求旺盛，大家高度关注，写词容易打出名气。文人们没事干的时候，纷纷填词作曲。

热恋期
从宋仁宗晚期到宋神宗、宋哲宗期间，乃是词与曲的热恋期。
秦观等高手纷纷登上舞台，煽起了两个恋人的一把火，并让这火越燃越旺。但是，热恋的同时，两人也产生了隔阂，迎来了矛盾期。苏轼、黄庭坚等人倡导的豪放派横空出世，他们发出了灵魂拷问：为什么词就一定要拿来唱呢？为什么不能与诗歌试比高呢？
于是，宋词不仅仅是为了音乐而唱，不再受曲子的束缚。
离开了温暖闺房，抛去了卿卿我我的内容，词被注入了恢弘气势，可以跟诗歌一样抒发情怀、点评古今、深入农村下基层，进入了更高的境界。
随着越来越多的文人加入写词的队伍，词渐渐地脱离了曲子，词牌也不仅仅只是乐曲风格的体现了。名称不一定跟内容相关，比如，《贺新郎》不一定跟结婚有关，《沁园春》也不一定写春天。有些保留原来的乐曲名称，如《菩萨蛮》《蝶恋花》等；也有些摘取一首词里的几个字当作词牌，因为箫声咽，秦娥梦断秦楼月就有了《忆秦娥》；当然，也有些跟词的内容密切相关，《踏歌词》歌咏舞蹈，《欸乃曲》歌咏划船，《渔歌子》歌咏打鱼。

复合期
从宋哲宗晚期到北宋末年，是词与曲的复合期，小别胜新欢。
精通音乐的宋徽宗成立了专职音乐机构大晟府，集合朝廷的力量收集整理以前的曲子和词谱。担任音乐机构最高领导的周邦彦率领属下重新修订旧曲，创作新曲与词牌。
宋词跟音乐经过了短暂的分别，又紧紧地拥抱在一起，但是沉醉温柔梦乡也意味着看不到穷途末路。
金人一声令下，汴京陷落，北宋灭亡，人们好不容易整理出来的词谱与乐曲也跟着失传。生活无法安宁，谁还会想着词跟曲的感情好不好？
生活在北宋末期的李清照、朱敦儒等人的头脑中保留住了原先的标准曲调，他们成为宋词承前启后的一代宗师，小心地呵护着词与曲这对恋人已经极其脆弱的感情。

离婚冷静期
到了南宋，国家软弱，对外称臣，国事衰败，屈膝投降，谈恋爱不是主流文化。词和曲进入了离婚冷静期。
词人也分成了三种：一是继续呵护词曲的感情，沉迷享乐，拍马逢迎，搂着歌伎喝花酒，写出来的词无外乎女人和离愁，比如史达祖；二是隐居世外，懒得烦神，事不关己高高挂起，写出来的词带着狂傲与颓废，比如朱敦儒；三是愤世嫉俗，摇旗呐喊，壮志饥餐胡虏肉，写出来的词豪放激昂，比如辛弃疾、陆游、张元幹、张孝祥等。第三种词人一度占据了主流，词在他们手中被注入了灵魂与力量，抛却了阴柔与媚态。词不是用来唱的，而是用来呐喊的！
词与曲分手了。

黄昏恋期
南宋中后期，是词和曲的黄昏恋期。
豪放派与婉约派基本定型，该写的内容已经写完，前面有苏轼、辛弃疾、周邦彦、李清照等明星巨匠，令人高山仰止，想要超越绝无可能。很多词人不是模仿他们，就是在模仿他们的路上。唯有另辟蹊径，才能在强手林立的文坛拥有一席之地。
于是，拥有极高音乐天赋的姜夔脱颖而出，作出了新的尝试，他自制新曲，雕琢文字，用华丽典雅、音律和谐的词风震惊后世。词与曲迎来了短暂的黄昏恋。
此时，词和曲也到了风烛残年，相恋的两个人已经没有了当年的激情与缠绵。看着对方逝去的容颜，两人只能靠化妆品来掩饰满脸的褶皱，但因化妆过浓，渐渐失去了纯正的天然美。
宋词里历史典故和华丽辞藻用得过多，内容越来越琐碎，越来越让人看不懂。
同样是写月亮，北宋词人写：明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（苏轼《水调歌头》）南宋词人写：千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。（王沂孙《眉妩》）

终结期
到了南宋后期，是词和曲爱情的终结期。女人（曲）去世了，男人（词）心脏衰竭，他深居简出，再也无法引起人们的关注。宋词越来越脱离群众，人们写词时刻意雕琢，用词生僻，写词纯粹成了文人之间的游戏，用来关起门来，自娱自乐。
宋词也就渐渐走向了消亡。

为了更好地赏析宋词，书中提出了几个常用的赏析宋词的方法：
一是咬文嚼字法，也就是还原古人炼字过程的方法。在读诗词的时候，尝试着把作者使用的字词换掉，仔细对比，看看有什么细微的差别。这是提高语感很实用的一个方法。
二是组词组句法，对诗词中重点的字进行组词造句，在语境中了解古人炼字的含义，看看这个字有什么深刻的含义与生动的效果。
三是画面重组想象法，我们在读诗词的时候，可以想象眼前出现了一幅什么样的画面，用放电影的方式把词的内容放出来。
四是改编内容法，在尊重词本身含义的基础上，适当地对词的内容进行个性化改编，可以打乱原来的顺序，加入合理的想象，按照自己的话翻译出来。
在赏析宋词的时候，作者会穿插使用这几种方法，希望对读者尤其是初高中生有些帮助。

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