本书收录的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

从史前到当代，涵盖中国美术史的全过程

从物质到精神，承载艺术表现中的关键作用

纵观古今，深入理解中国艺术的文化基因与特性

中国材质艺术•艺术与物性

前言

巫鸿

欣赏和研究艺术品的角度有多种。一个习用的角度是“图像”，其基础定义是人类创造的视觉再现。许多重要的艺术史研究方法，如图像志、图像学、符号学分析等都是从这个角度出发的，其成果也被历史学、文化研究、文学研究等领域吸收，产生了超出艺术史的深远影响。另一个角度是“物件”，即人类制造的器物，包括常规意义上的所有艺术品。从这个角度看，每件艺术品都是特定的物质构成，那些承载图像的物件亦获得了“媒材”的意义。受到人类学理论的启发，近年流行的一种艺术史研究将视点从“图像”转移到“物件”上去，不但研究其制作、构成、功能而且追究其流通、变异、毁坏以及变化中的意义，也就是“物之生命”。

本丛书中的各缉意在引进第三个研究和理解艺术品的角度，即从其材料或质料出发，也就是本辑标题中的“物性”。“物性”这个概念常被定义为客观物质固有的性质和特征，但就如本辑中首篇文章提出的，对于非实用性的纪念碑建筑和更大量的艺术品来说，它们的首要目的是承载纪念性和象征意义、满足人们的精神和审美需要，其价值体现在精神层面而非物质层面上。用以制作这些特殊物品和建筑物的材料也不仅仅在于其物质性能，而往往由于它们可以引起特殊的感知和感悟，以满足对美的追求和其他种类的精神需要。即使是以通常材料制作的艺术品和建筑物，也会通过材料的对比和配合，引出精神层面上的意义。本辑所说的“物性”因此包含两个不可分割的方面，一是用以制作艺术品和建筑物的物质材料（material）；二是材料在意识形态和审美层次上的“质量”（quality） 。“材质”一词综合了这两个方面，同时指涉着艺术品的“材”和“质”。

巫鸿，著名美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有 《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘面的媒介和表现》《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘面中的“女性空间”》《空间的敦煌：走进莫高窟》《中国绘画 : 远古至唐》等。

林伟正，芝加哥大学艺术史系副教授、博士生导师。主要研究方向为中国佛教美术、墓葬美术、中国建筑史等。《亚洲艺术档案》（Archives of Asian Art）杂志特邀审稿人。著有《建筑灵山：中国五台山的佛教建筑》等。

刘礼红。密西根大学艺术史系莎莉•迈克尔逊•戴维森（Sally Michelson Davidson）中国文化与艺术讲席教授暨艺术史系助理教授，纽约大学艺术史博士。研究领域包括中国艺术史（以明清书画为主）、早期现代中国与欧洲艺术与物质文化交流、丝绸之路艺术、艺术史与科技史的互动、艺术史学理论。

黄爱伦，美国加州帕萨迪那艺术中心设计学院副教授，耶鲁大学获得学士学位，加州大学圣地亚哥分校获得博士学位。研究领域包括艺术、科学和材料之间的关系，重点关注中国的设计和物质文化领域。

001 前言

005 巫鸿 I“材质”与中国艺术的起源

033 林伟正 Ⅱ 万佛:中国中古佛像材质的思考

075 刘礼红 III玻璃之灵晕:兼论容器的物质氛围

131 黄爱伦 IV 转化的艺术:清代瓷器中窑变釉的再造

173 巫鸿 V当代中国艺术中的“材质艺术”

225 图版目录