自我的回声__9787568417457

艾米莉·狄金森是19世纪美国著名的女诗人, 被视为20世纪现代主义诗歌的先驱之一, 一生留下近1800首诗歌和1000多封书信。本书将狄金森置于后现代的文学背景下, 具体分为“狄金森悖论诗学概说”“主题层面的悖论表现”“狄金森悖论诗学植入路径”“狄金森悖论诗学的诗维结构”“狄金森悖论诗学的力量”五章, 深入探讨其诗歌作品中悖论的表现形式、诗人创作思想中的认识论基础及其诗性思维与创作之间互动效果, 并探究其精神实质、语言艺术特色和诗学价值。

艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830-1886）是19世纪美国诗歌史上与惠特曼比肩的女诗人。她盛年隐居，终身未嫁，与诗为伴，一生留下近1800首诗稿和1000多封书信。诗人生前默默无闻，仅“被动”地发表过7首诗歌，其余诗歌在她死后才被挖掘、整理和结集出版，并在文学界引起轰动。《大西洋月刊》编辑希金森称赞狄金森是“风格独到的天才诗人”，认为她的诗歌“对读者来说，好比连根拔起的植物，带着雨水、露珠和泥土的芬芳，给人无可传递的清新感”。布鲁姆也给予她高度评价，称其为“自但丁以来西方诗人中体现最多认知的原创性作家”。狄金森的诗歌短小精悍、语句凝练、意象丰盈，极富独创性，主要是关于自然、爱情、生死和人生等方面的主题。其诗歌润物无声地渐人哲理境界，大有“铅华洗尽，珠玑不御，道骨仙风”之美。狄金森的诗歌影响了20世纪一大批诗歌“大咖”，如埃兹拉·庞德、T.S.艾略特、罗伯特·弗罗斯特、W.H.奥登、威廉·卡洛斯·威廉斯、哈特·克莱恩、理查德·威尔伯等，开创了美国现代主义诗歌的先河，被公认为标志着美国诗歌新纪元的里程碑。
　　自1890年狄金森第一部诗集出版以后，学界就开启了对其人生经历、诗歌艺术和思想内涵多角度的审视和考察。自此，狄金森研究长盛不衰，研究的视角和批评理论也不断推陈出新，见证了狄金森诗歌与时代的互动性，彰显了其诗歌的巨大魅力。我国对狄金森其人其诗的研究肇始于20世纪80年代，进入21世纪，这种研究势头更是突飞猛进，她的数首诗歌已走进我国大中小学课本。
　　狄金森用柔退不争的生活方式、晦涩的意象、隐喻的诗行及“发表——即拍卖人的灵魂”的诗性思维来展现自我，在对自我的反复构建中，塑造了一个理想的、圣洁的“阿默斯特修女”形象。诗人的世界是一个由灵魂、诗行构筑的精神自由和独立的自我世界，这个世界充满矛盾和对立，已知的和未知的、有限的和无限的界限模糊且有着千丝万缕的联系。透过诗人伟大而又平凡的人生，以及她寓意深刻的诗作，可以看到，她始终在希望与失望、爱与恨、生与死、信任与怀疑的二元对立中徘徊与挣扎，对立是其人生与诗歌的主要内容。诗人的创作理念、生死哲学、爱情观及自然观无一不是其心灵裂变的真实体现。20世纪20年代“新批评”崛起，其注重诗歌文本、语言和艺术手法的研究，并借助“悖论”这一文学批评术语构建诗歌解读的框架，呈现诗歌的本原意义和言外之意。本书从“新批评”干将布鲁克斯的悖论定义出发，试图透过狄金森诗歌的悖论表象探析其诗歌的悖论特征、植入路径、诗学力量及价值等，揭示其诗学的本质与内涵，探明其价值与意义。
　　通俗地讲，“悖论”就是违背常理（常情）的思维表达。诗歌中的悖论则为无理、反常的委婉表现，即如贺裳所言的“无理而妙”的诗歌创作原理，亦即钱锺书在《管锥编》中所讲到的，“诗之情味每与敷藻立喻之合乎事理成反比例”。著名美籍华裔、中西比较诗学研究学者刘若愚认为，“悖论”源出中国道家早期文本中的“明言愈少，含意愈多”的观念，中国古代诗人早就懂得如何使用悖论艺术。如老子的名言“知者不言，言者不知”，庄子的“终身言，未尝言；终身不言，未尝不言”，均为悖论。在狄金森诗歌文本中，悖论俯拾皆是，这些悖论源自诗人对现实生活的真实观照，是诗人解构和超越现实的悖论，言说现实生活不可言说的创作策略。如第816首，“对有的人而言，死的打击是生的打击/这些人一死，才有了生气——/他们活着，等于死去/死后，生命才开始”。“生”和“死”是显而易见意义相反的一组词，无论在字面还是语义上都构成悖论，但诗人超越常人的认知，其作品蕴含着深刻的哲学意义。对“有的人”而言，虽然苟活于世，但如同死了一般没有价值。他们死了，真正意义上的新生活才开始。这首诗诠释了生命的意义：生与死，不是一个人活着的标志，而是一个人社会价值的体现。生存的意义不在于生命的长度，而在于生命的厚度，亦即人生的价值和社会意义。再如第939首，“我见不到的，看得更真切”，既然看不到，又怎能看得真切呢？这一系列反常规思维的语言既体现了诗人创作的天赋，也体现出诗人对生活、对语言的一种体验和感悟，具有深化感情、增强诗歌的感染力和张力之功效。

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