电影剧作模式解析_卢芳芳著_9787106054144

　　本书提及模式研究对于中国电影的特殊意义时重点谈了两点，一是中国电影的模式在历史上受到好莱坞模式与苏联模式的影响，二是剧作模式与当下电影市场。前者是作者对中国电影的历史考察后的判断，表示她的研究没有漠视这一历史现实；后者则是明确表示，她的研究与当今电影实际的关系。如今的电影市场以及由此延伸的观众及其观众研究、观众心理研究关乎电影的生存。这种关系不能不决定她的研究方向、研究重心的重新确定。如果说，上述这两点表示作者的研究始于实践，那么，作者对本书“目标读者”的重视，表明她的研究最终是走向实践的。作者借助于理论的归纳与分析，将研究成果落实在中国电影的创新上，落实在中国电影新人的培养上。

　　《电影剧作模式解析》这本著作是卢芳芳思考了十许年的产物。这原是她的一篇攻读中国传媒大学电影学博士的毕业论文题目，论文在答辩中得到了专家的一致好评。但卢芳芳并不满足于此，对这一课题进行持续研究。她于2015年进入复旦大学民族研究中心博士后流动站，研究方向为人类学、民族学。出站后她人职中国社会科学院民族学与人类学研究所。她发现以人类学、民族学理论为武器研究这一课题，可以达到一个新的研究深度，于是又重拾旧作，调整研究重点，孜孜不倦若干年，终于推出了这本新著。
　　十年磨一剑，今日把示君。卢芳芳为一个她钟情的课题，不断思索、力求精益求精的认真精神值得肯定。学术无止境，一步一世界。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这种精神应视为研究工作者最可贵的品格。
　　然而，学术著作的价值的最终判定，仍需取决于完成后著作的理论意义与实践意义。当我读过《电影剧作模式解析》后，觉得该书与同类研究著作相比较，确有其独有研究视角，并实现了独有的理论与实践价值。
　　首先，我以为作者在论述电影剧作模式这个议题时，视野是广阔的。包括历史视野、艺术视野、理论视野。作者不是仅就电影剧作模式谈剧作模式，她将这个议题放在一个古今中外的学术背景、艺术背景中来论述。从古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》、宋代学人张邦基《墨庄漫录》到明末清初戏剧理论家李渔的论述中寻找“模式”一词的起源；从中外文学、戏剧、绘画、雕塑、民间叙事作品中去发现类型、风格、样式在电影这门新兴艺术中的渗透与传承。从传统理论到现代理论，从社会科学理论到自然科学理论，作者对各种理论武器兼收并蓄，又选择自己最为熟悉、最为合适的某种理论，尤其是人类学、民族学、接受美学理论来重点解释模式与电影、模式与电影剧作、模式与作者个性、模式与电影中的情节及结构之间的复杂关系。理论的探索是永远无法穷尽的，从更高的要求而言，本书在理论的系统性、逻辑的严密性上或有可议之处，但作者在这方面的努力及其熔铸其中的真知灼见，我们是能清晰地体会到的。
　　相比理论阐述而言，我对本书的实践意义更为赞赏。作者非常清晰地认识到，她研究的主要对象是中国电影。中国自20世纪以来的时代变迁对中国电影的影响，中国电影艺术表达方式的历史传承与外来渗透，是研究的前提。书中提及模式研究对于中国电影的特殊意义时重点谈了两点，一是中国电影的模式在历史上受到好莱坞模式与苏联模式的影响，二是剧作模式与当下电影市场。前者是作者对中国电影的历史考察后的判断，表示她的研究没有漠视这一历史现实；后者则是明确表示，她的研究与当今电影实际的关系。如今的电影市场以及由此延伸的观众及其观众研究、观众心理研究关乎电影的生存。这种关系不能不决定她的研究方向、研究重心的重新确定。如果说，上述这两点表示作者的研究始于实践，那么，作者对本书“目标读者”的重视，表明她的研究最终是走向实践的。作者借助于理论的归纳与分析，将研究成果落实在中国电影的创新上，落实在中国电影新人的培养上。我们在本书第三章，见到了作者的良苦用心。这一章的主旨是“模式与创新”。作者从20世纪初期法国戏剧家乔治·普罗第在研究了1200部古今戏剧作品后归纳出来的36种情节模式中提炼出3种当代常见的模式为例，每一例结合中外10部影片进行实证研究。如果再对照每章最后精心设计的思考题，我们便能窥见本书中有当今诸多理论研究中所欠缺的学风。这就是那种务实的学风。它寄寓了作者内蕴的对中国电影未来的责任心，是非常难能可贵的。
　　电影是一门融合了多种艺术形态的综合性艺术，研究电影特别需要跨界型人才。卢芳芳具备多种学科的学术背景，作为我国年青一代理论研究中的中坚力量，我们对她寄予厚望。相信她将会在未来的学术道路上迈出更为坚实的步伐。
　　是为序。

你还可能感兴趣

我要评论