名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集_李金铭，呼少起著_9787103044742

　　《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年，他们利用三年多的业余时间，把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理，并请有关专家进行相应的考证，花费了大量的心血，终于完成《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》。《名派名家名段歌唱系列：马派唱腔琴谱集》的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙，为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献。

　　纵观京剧艺术的发展史，其实就是一部京剧各行当、各流派表演艺术流变、传承的历史，也是一部声腔、音乐融合争胜的演变史。正值京剧大师马连良先生诞辰一百一十周年之际，《马派唱腔琴谱集》出版了，我有幸成为本书的“第一读者”，感触颇多，这是一本传承马派唱腔艺术经典的珍贵文献。
　　自清中叶京剧形成以来，京剧舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。以老生行开宗立派彪炳史册的艺术大师而论，先有“老三杰”程长庚、余三胜、张二奎，继而“新三杰”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。谭鑫培上乘下启、博采众长，是位集大成者，开启了老生行当的发展道路，把京剧艺术推向了兴盛时代。其后出现了前四大须生“余、杨、高、马”及后四大须生“马、谭、杨、奚”。
　　马先生成名早，享誉时间最长，前、后四大须生均有马派。据许姬传先生所记：马先生从清末宣统年间就与谭鑫培、贾洪林同场配演娃娃生，至一九六四年现代戏汇演，其舞台生涯已近六十年之久。他的重大贡献是开拓了老生行当的表演领域，把唱工、念工和做工结合到一起，成为当代老生艺术的一代高峰。
　　马先生的师承关系有三个来源：一是科班时，开蒙于茹莱卿；改学老生后，打基础于叶春善，提高于萧长华，丰富于蔡荣贵，二是出科前后，曾拜贾洪林为师。因倒嗓关系，唱腔向低、柔、巧、俏方面发展。三是曾师承孙菊仙和刘景然，后来又兼学刘鸿异、高庆奎和余叔岩等名家戏路。尽管他们演出的剧目相同，但马先生的唱法还是另辟蹊径。
　　一个流派的形成，总离不开唱、念、做、舞等全面发展的基本功，而“唱”又列于首位。马先生既精于唱、念，又擅长做、舞，以唱带做强调艺术的整体美。马先生常说：“唱要像说话一样，说话要像唱一样。”这是唱、念艺术的最高境界。
　　“唱似说，说似唱”的提法与京韵大鼓有着密切的联系。我国的说唱艺术是戏曲艺术的母体，全国三百多个剧种的渊源都来自说唱音乐和民间歌舞。当年谭鑫培曾对“曲界大王”刘宝全说：“你是唱书，不是说书。”马连良先生、梅兰芳先生及很多京剧名家都曾借鉴过京韵大鼓的唱、念。
　　马派唱腔的特点是“举重若轻”，可谓字劲而腔松。行腔自然舒展、潇洒飘逸、婉约传神。念白字清味浓、气度非凡。他的嗓音“响堂”，声音饱满而富有韵味。演唱的腔调新颖别致，板式节奏“顿”“连”多变、对比鲜明。
　　在马派演唱艺术形成的过程中，曾有四位重要的琴师。1917年，最早的琴师是胡子元，“马家班”在福州唱响以及早年在上海演出时均为胡子元操琴。继胡之后，于20世纪20年代后期是赵桂元。第三位琴师是杨宝忠先生，杨曾拜余叔岩为师，1939年师从锡子钢，开始为马先生操琴，为马派艺术和演奏风格的形成奠定了深厚的基础。第四位李慕良先生，系徐兰沅的弟子，1935年先拜马先生学老生，后改操琴。继杨之后，一直为马先生操琴、创腔，对马派艺术的发展作出重要的贡献。
　　京剧音乐是一种高文化的民间艺术，这种高文化主要体现在“口传心授、师徒相承”的民间传播方式所延续和存留下来的口头文化之中。然而，曲谱传播也有相当的比重，从文献资料的角度记录了艺术大师的经典唱段。如《梅兰芳歌曲谱》是民乐大师刘天华先生用三个多月的时间，以工尺谱、简谱、五线谱三种记谱方法，记录了梅兰芳赴美演出的京昆十八个唱段，得以流芳百世。
　　本书作者李金铭先生和他的琴师呼少起先生痴迷马派艺术多年，他们利用三年多的业余时间，把马先生一生的重要代表剧目及主要唱腔进行全方位的梳理，并请有关专家进行相应的考证，花费了大量的心血，终于完成《马派唱腔琴谱集》。该书的出版发行与《梅兰芳歌曲谱》有同工异曲之妙，为马派演唱和演奏艺术的传播作出了重要的贡献。

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