本书按照西方音乐史发展进程分为八个部分。每一部分前面有“音乐语言特征”的专门叙述，强调对各时期音乐重要特征的概括归纳，并以音乐例证说明，这是本教材的特色之一。
本书加入适量谱例、图片和表格，图文并茂，希望提供多种形式信息。
在撰写过程中，编者尽可能参考国内外**文献，并将相关重点文献列在书后。

第一部分 古希腊古罗马音乐
早期音乐语言特征／古希腊乐器／古希腊音乐体裁与形式／古希腊音乐家、戏剧家、思想家／古希腊音乐思想与理论
古罗马音乐
延伸：远古的启示
第二部分 中世纪音乐
第一章 格里高利圣咏及从单声音乐走向复调音乐
前期圣咏音乐／圣咏的发展／中世纪音乐理论
第二章 世俗音乐
世俗歌曲／中世纪的乐器与器乐音乐
延伸：基于格里高利圣咏的创作
第三部分 文艺复兴时期音乐
第一章 社会文化背景与音乐语言特征
第一节 社会文化背景及音乐发展
第二节 音乐语言特征
第二章 14世纪新艺术时期音乐
第三章 15世纪英国音乐与勃艮第乐派
第四章 佛兰德乐派
第五章 16世纪世俗音乐
第六章 16世纪宗教改革时期的音乐
第一节 新教音乐
第二节 反宗教改革的音乐
第七章 文艺复兴时期的乐器与器乐音乐
第一节 文艺复兴时期的乐器
第二节 文艺复兴时期的器乐音乐及其体裁
延伸：中西音乐历史发展阶段对照简表
第四部分 巴洛克时期音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
第一节 社会背景
第二节 音乐语言特征
第二章 巴洛克时期的歌剧
第一节 意大利歌剧
第二节 法、德、英歌剧
第三章 巴洛克时期的声乐音乐
第一节 康塔塔
第二节 清唱剧
第三节 受难曲
第四章 巴洛克时期的器乐音乐
第一节 键盘音乐
第二节 重奏音乐
第三节 合奏音乐
第五章 巴赫与亨德尔
第一节 J.S.巴赫
第二节 亨德尔
延伸：西方音乐织体发展示意图
第五部分 古典时期音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
第一节 社会文化背景
第二节 音乐风格的转变和音乐语言特征
第二章 古典时期的歌剧和宗教音乐
第一节 歌剧改革
第二节 喜歌剧的诞生
第三节 宗教音乐
第三章 古典时期的器乐音乐
第一节 键盘奏鸣曲
第二节 室内乐
第三节 器乐合奏音乐
第四章 海顿、莫扎特与贝多芬
第一节 海顿
第二节 莫扎特
第三节 贝多芬
延伸：不同时期西方乐队编制扩展表
第六部分 19世纪浪漫主义音乐
第一章 社会文化背景与音乐语言特征
第一节 社会与文化
第二节 实践、乐器及体裁
第三节 音乐语言特征
第二章 19世纪上半叶的德奥
第一节 舒伯特
第二节 舒曼
第三节 门德尔松
第三章 19世纪中叶的法国及其泛化
第一节 柏辽兹
第二节 肖邦
第三节 李斯特
第四章 19世纪歌剧
第一节 法国歌剧
第二节 德奥歌剧：瓦格纳及其乐剧
第三节 意大利歌剧：罗西尼、威尔第、普契尼及其他
第四节 合唱音乐
第五章 民族主义音乐
第一节 俄罗斯
第二节 捷克、挪威及芬兰
第三节 民族主义歌剧
第四节 法国
第六章 19世纪下半叶的德奥、晚期浪漫主义与世纪之交
第一节 勃拉姆斯与布鲁克纳
第二节 马勒与理查·斯特劳斯
第三节 世纪之交
延伸：西方管弦乐队中的中国乐器
第七部分 20世纪音乐
第一章 社会文化背景和音乐语言特征
第一节 社会文化背景
第二节 音乐语言特征
第三节 演奏实践
第二章 20世纪主要音乐家
第一节 法国
第二节 德奥
第三节 英国
第四节 意大利
第五节 美国
第六节 东欧
第七节 俄罗斯
第三章 印象主义音乐
第一节 印象主义与德彪西
第二节 印象主义群体
第三节 印象主义之后的法国音乐
第四章 从表现主义到十二音序列
第一节 表现主义音乐与无调性
第二节 十二音序列技法及音乐
第三节 十二音序列技术的普遍运用
第五章 原始主义、新民族主义与新古典主义音乐
第一节 原始主义音乐
第二节 新民族主义音乐
第三节 新古典主义音乐
第六章 1945年后的分流
第一节 整体序列音乐
第二节 偶然音乐
第三节 音色音乐
第四节 电子音乐
第五节 微分音乐
第六节 观念音乐
第七节 拼贴音乐
第八节 简约主义音乐
第九节 后调性音乐
第十节 其他类型
第七章 其他走向
第一节 社会政治与现代音乐
第二节 流行元素与流行音乐
第三节 西方与非西方
延伸：西方音乐作品中的“中国”
第八部分 21世纪音乐
继续极繁／反者极简／电音电声／音乐戏剧／多元·折中·融合·混合
参考文献