本套文丛作者均才华横溢，属于近现代大师级人物撰写的传世经典，这套丛这套丛书的作者囊括国内现当代艺术创作领域里的大师，本册为京剧大师梅兰芳。梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。这本选集以其自传部分内容、戏剧创作技法理论、诗、印、书法绘画等有机结合。

梅兰芳（1894-1961），京剧表演


艺术大师、戏曲理论研究家。原籍江苏泰州，生于北京。出身于京剧世家，工青衣，兼善刀马旦，“四大名旦”之一。对京剧旦角的表演、唱腔、念白、舞蹈等，均有创新发展，在长期的舞台艺术实践中，形成了自己的艺术风格，的“梅派”影响深远。其代表编演曲目有〈宇宙锋〉〈贵妃醉酒〉〈霸王别姬》《天女散花》《游园惊梦》等。曾多次赴国行文化交流，向海外推广京剧国粹。抗日战争期间坚守民族气节，蓄须明志，深受世人敬仰。新中国成立后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文联、中国剧协等。著有《梅兰芳文集》《梅兰芳演出剧本选集〉〈舞台生活四十年》等。

光华初绽
学花旦戏
学昆曲


开始了舞台生活
艺步得力于看戏
从路三宝学《贵妃醉酒》
与谭鑫培合演《四郎探母》
登台杂感
次到上海首演《穆柯寨》
我心目中的杨小楼
追忆砚的艺术生活
雨中清唱
梅华吐蕊
时装新戏的初试——《一缕麻》
古装戏的尝试——《嫦娥奔月》
再度塑造穆桂英
我学戏、改戏和表演的经验
继承着瑶卿先生的精神
初演红楼戏——《黛玉葬花》
戏曲漫谈
中国京剧的表演艺术
关于表演艺术的讲话
漫谈戏曲画
绘画和舞台艺术
编写抗敌剧目
漫谈运用戏曲资料与培养下一代
要善于辨别精粗美恶
怎样保护嗓子
银幕风华
电影·回忆·感想
《春香闹学》与《天女散花》的尝试
拍五出戏片段后的一些体会
我次试拍有声电影
次试拍全景电影
芳香四溢
次会见卓别林
在北京酬答范朋克
访问苏联时和爱森的交谊
在美接受荣誉博士学位时的答谢词
和乌兰诺娃的会见
纪念尼斯拉夫斯基
回忆泰戈尔
天龙寺会见今井京子

学花旦戏


除了吴先生教授青衣之外，我的姑丈秦稚芬和我伯母的弟弟胡二庚（胡喜禄的侄儿，是唱丑角的），常来带着教我们花旦戏。就这样一面学习，一面表演，双管齐下，同时，我的演技倒步得相当快。


在我们学戏以前，青衣、花旦两工，界限是划分得相当严格的。


花旦的在表情、身段、科诨。服装色彩也趋向于夸张、绚烂。这种角色在旧戏里代表着活泼、浪漫的女性。花旦的台步、动作与青衣是有显著的区别的，同时在嗓音、唱腔方面的要求倒并不太高。科班里的教师体察每一个学艺者的天赋，来支配他的工作。譬如面部肌肉运动不够灵活，内行称为“整脸子”。体格、线条臃肿不灵，眼神运用也不活泼，这都不利于演唱花旦。


青衣专重唱工，对于表情、身段是不甚讲究的，面部表情大多是冷若冰霜。出场时必须采取抱肚子身段，一手下垂，一手置于腹部，稳步，不许倾斜。这种角色在旧剧里代表着严肃、稳重，是典型的正派女性。因此，这一类人物出现在舞台上，观众对他的要求，只是唱工，而并不注意他的动作、表情，形成了重听而不重看的习惯。


那时观众上戏馆，都称听戏；如果说是看戏，就会有人讥笑他是外行了。有些观众，遇到台上大段唱工，索性闭上眼睛，手里拍着板眼，细细咀嚼演员的一腔一调、一字一音。听到高兴的时候，提起了嗓子，用大声喝一个彩，来表示他的满意。戏剧圈里至今还流传有两句俚语：“唱戏的是疯子，听戏的是傻子。”这两句话恰当地描写出当时戏院里的情形。


青衣这样的表演形式保持得相当长久，一直到前清末年才起了变化。首先突破这一藩篱的是王瑶卿先生。他注意到表情与动作，演技方面才有了新的发展。可惜王大爷正当壮年，就“塌中”了。我是向他请教而接着他的路子来完成他的未的。


学昆曲


梨园子弟学戏的步骤，在这几十年当中，变化是相当大的。大概在咸丰年间，他们先要学会昆曲，然后再动皮黄。同光年间已经是昆、乱并学。到了光绪庚子以后，大家就专学皮黄，即使也有学昆曲的，那都是出自个人的爱好，仿佛大学里的选课似的了。我祖父在杨三喜那里，学的都是昆戏，如《思凡》《刺虎》《折柳》《剔目》《赠剑》《絮阁》《小宴》等。


等他转到罗巧福的门下才开始学《彩楼配》《宫》……这一类的皮黄戏。后来他又兼学花旦，如《得意缘》《乌龙院》《双沙河》《变羊记》《思志诚》等戏。他的戏是《雁门关》的萧太后、《盘丝洞》的蜘蛛精。在他掌管四喜班的时代，又排了许多新戏。综观他一生扮演过的角色，是相当复杂的。那时徽班的规矩，青衣、花旦，不许兼唱，界限划分得比后来更严；我祖父就打破了这种褊狭的规定。当时还有人对他加以讽刺，说他这是违法乱例呢。


为什么从前学戏，要从昆曲入手呢？这有两种缘故：（一）昆曲的历史是悠远的。在皮黄没有创制以前，早就在北京城里流行了。观众看惯了它，一下子还变不过来。（二）昆曲的身段、表情、曲调严格。这种基本技术的底子打好了，再学皮黄就省事多了。因为皮黄里有许多玩意儿就是打昆曲里吸收过来的。我知道跟我祖父同时期的有两位昆曲专家——杨鸣玉和朱莲芬，等到他们的晚年，已经是皮黄极盛的时期，可是他们每次出演，仍旧演唱昆曲。观众也并不对他们冷淡，尤其是杨鸣玉更受台下观众的欢迎。


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