这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有必备技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。

基于行业的zuixin发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅更新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定场景的灯光设计、话筒布置，各类体育比赛、听证会、大型室外活动的摄制布局等，便于读者将书中所学准确、高效地应用于实际操作之中。

数字传播时代，如何拍出观众喜欢的节目？

既要精准定位观众需求，从一开始就考虑最终想取得的传播效果，也要掌握专业的技术技巧，把设想落实为精致的内容产品。

《电视节目制作完全手册》是一本全流程摄制指南，从内容策划到后期制作，紧贴实战，帮你轻松应对每一个制作环节。

◎经典权威，学科奠基之作

问世50余年，畅销各大影视媒体、新闻传播院校及制作机构

◎系统解锁全流程制作环节，技术干货一网打尽

→前期筹备：制片工作、创意开发、节目提案、脚本撰写

→拍摄阶段：摄影构图、灯光设计、话筒布局、声音美学；

服装、化妆、布景、道具、图形设计；

导演工作、表演技巧、实时镜头切换

→后期制作：不同剪辑技术、剪辑的功能和操作原理

◎各种节目类型应有尽有，电视台、网络视频平台制作团队必备

情景剧、纪录片、新闻报道、真人秀、访谈、演讲、乐队演出、体育赛事……

特设章节讨论大型实况转播，拆解重大活动摄制布局

◎深度解读导演工作，细化到沟通用语和手势

从分析脚本，到布置现场、绘制故事板

从围读脚本、走位排练，到最终彩排

全面解析“单机位 VS 多机位、演播室 & 现场”具体拍摄细节

◎近400 幅精美插图，生动展示详细摄制布局，现查现用

器材外观、性能对比、摄影照明效果、脚本示意图、故事板、流程图……更有精确到花盆位置的拍摄布局图

◎全彩印刷，科学编排，高效易读

难度递进，基本原理、进阶技巧逐步击破

预热、讲解、回顾，知识要点多次巩固，强化记忆

图文节奏舒适、图注标示清晰，方便读者迅速定位

电视行业有两个时髦的词语：数字化和高清。你可能已经听过好多次这种说法：数字电视和高清电视（HDTV）革命性地改变了我们制作和观看电视和电影的方式。从一方面来说，这种说法是真实的，但从另一方面来说，高清电视对电视制作技术的影响是微乎其微的。

举例来说，尽管数字摄录机的电子构造特点与传统模拟摄录机有很大的不同，但它们的操作方式却是几乎一样的。一方面，各类型的摄录机，无论其是数字的还是模拟的，标清的还是高清的，都要求你首先通过取景器进行观察，并把镜头对准某个特定方向，以获得你想要的画面。另一方面，无论是高清电视的宽屏幕，电影的大银幕，或者微小的手机显示屏，均需要你以不同的方式对所拍摄的镜头进行构图。从线性剪辑系统到非线性剪辑系统的演变，不仅需要你掌握更广泛的操作技术，更要求你以全新的理念去理解剪辑的意义。模拟信号的电视节目只能在线性剪辑系统上进行剪辑操作，但数字电视节目可以在线性与非线性两种剪辑平台上进行操作。

◎第10版的全新框架

虽然每一款新型数字设备的构造都变得越来越复杂，但数字技术本身却变得越来越容易被用户掌握。因此，《电视节目制作完全手册》第10版聚焦的重点，不再是之前版本中那种对电视工具如何运作的技术性解释，而是这些工具能用来做什么，以及电视行业工作人员在前期筹备、拍摄阶段和后期制作中究竟在干什么。这种方式能够让针对电视制作的讲授和学习，更加符合专业电视制作的实际工作流程。

这本新版的《电视节目制作完全手册》进行了根本性的重新架构。全书由四个部分组成，对应于电视制作中的实际流程。

■ 第一部分 引言：制作流程和制作系统

■ 第二部分 前期筹备

■ 第三部分 拍摄阶段

■ 第四部分 后期制作

第一部分 引言：制作流程和制作系统

第一部分向学生介绍电视制作的三个阶段：前期筹备、拍摄阶段和后期制作。作为一种制作模式，此三个阶段为电视节目从初始创意到最终的屏幕图像的整个形成过程提供了一种可靠的结构，同时它也阐明了工作人员和制作设备是如何按照一种严格的程式来互相配合的。第一部分也会向学生介绍电视行业技术人员和非技术人员的首要职责。

学习和讲授电视制作的难点在于，一个学生若要真正理解单个制作元素或部分器材设备，他最好还是要了解一下这一部分与其他部分的相互运作关系。为了让学生应对这个问题，并将电视制作本身理解为一个系统，第一部分提供了对所有主要制作设备的简介。

第二部分 前期筹备

第二部分强调前期筹备的重要性。大部分初学电视制作的学生，时常在上完第一堂课之后，就抓起一台数字摄录机，背上一台装满了视频特效的笔记本电脑，兴冲冲地要跑到街上拍摄一部艾美奖水准的纪录片。这些学生，我可以理解，他们不愿意花费任何时间去想一想，他们究竟想表达什么，以及如何才是最佳的表达方式。然而，即便是最迫不及待的那个学生，也会很快发现，一个电视节目的成功或失败，很大程度上在前期筹备阶段就被决定了。因此，第二部分着重强调如何进行整个前期筹备阶段的工作，从创造有价值的创意开始，到开发节目提案，再到最后，撰写脚本。

经全面修订的脚本部分，包括了标准的脚本格式，以及一个对于戏剧性和非戏剧性故事结构的简要介绍。对前期筹备阶段的讨论，还将涉及主要的信息资源，并将向学生介绍工会、法律事项和收视率。

第三部分 拍摄阶段

毫无疑问，这是本书最为全面的部分。该部分将详尽解读数字技术的意义、各种电视扫描系统、画幅比例、主要的制作设备及其有效利用，以及在实际电视制作中，各种出镜人、导演、现场导演究竟在干什么。第三部分也包括在外景和演播室拍摄中，导演单机位或多机位的电视节目和数字电影时应注意的事项，以及为大型体育赛事布置摄像机和话筒的详细方法。

第四部分 后期制作

后期剪辑曾是一项需要运用昂贵器材的高度专业化工作，但在今天，笔记本电脑和相对平价的剪辑软件，让剪辑变成了甚至最朴素的视频制作阶段之一。如何让一系列影像以流畅或者极富戏剧性的方式进行排列的美学原理，并没有随着新技术的发展产生变化。电视制作专业的学生，无论他们是使用老式的线性剪辑设备，或是最复杂的非线性剪辑软件，依然必须学习各种镜头如何以及为什么能很好地接合在一起。本部分最后的两章内容不仅会解读线性和非线性剪辑的操作方法，也会介绍连续性和复杂性剪辑中的相关原理，以及如何有效地应用这些原理。

◎施教特色

为了帮助学生进行最优化学习，第10版《电视节目制作完全手册》再次引入了重要的施教理念。

注意力吸引 每一章都被划分为相对较短的部分，以不同的标题列出。我希望这种布局能够始终让读者保持注意力，同时在不损害章节内容完整性的前提下，抵消阅读时的疲劳感。

双层阅读法 《电视节目制作完全手册》不仅是为初学者，也是为电视制作业的专业工作者设计的。为了让初学者不至于被大量的技术性细节弄得焦头烂额，本书的每一章都分成了两小节。第一节提供了针对某一话题的基础信息；第二节则提供了更加具体的补充材料。这两节可以同时或分开阅读。

强化记忆法 就像大家都熟悉的广告行业的情况那样，让一个产品名字耳熟能详的关键，在于对它不断重复地提及。这个累赘的原理在学习语言及电视制作概念的时候同样适用。本书每一章涉及的重要词汇，都会在该章引言之后先单独列出，然后在正文中以加粗字体标明，此外还会在全书最后的重要词汇表中再出现一次。要想从这种学习方法中获益，学生应该在阅读章节内容之前，先阅读重要词汇，并将章节摘要作为他们希望了解的知识点的一览表逐一与之对照。

图解示例法 本书使用了大量的全彩图片和图表，意在为描述性语言和所描述之真实物之间的鸿沟，搭建起一座桥梁。书中那些再现电视图像的插图，均采用16×9的高清电视画幅比。这是为了让学生能对宽屏画幅比镜头进行视觉化的理解。通常情况下，书中涉及的制作器材照片，只为了呈现此类器材本身的样貌，而非具体的推荐型号。

著者简介

赫伯特??策特尔（Herbert Zettl），旧金山州立大学广播与电子传播艺术系荣誉退休教授，教授过多年视频制作和媒介美学课程，并曾出任该校国际传媒学院院长，获加利福尼亚州立法机构杰出教学奖、广播教育协会杰出教育服务奖、美国电视艺术与科学学院银圈奖。另著有《图像·声音·运动》《视频基础》等标尺性经典教材。其著作均被翻译为多种文字，被视为全球数字传播媒介及影视专业的“sheng经”。

译者简介

司达，北京大学博士、北京电影学院硕士、中央戏剧学院学士。现任教于云南师范大学传媒学院，副教授、硕士生导师。云南省戏剧影视学教指委副主任委员，云南万人计划“青年拔尖人才”获选者。电影导演代表作：《杂技小精灵》《失去的周末》。专著：《重塑公共领域：迈克尔· 摩尔纪录片研究》《乘影游心：媒介批评与文化研究》。

陈金金，上海外国语大学高级翻译学院硕士。现任教于云南师范大学外国语学院。主要从事中国文化典籍和少数民族典籍翻译研究，出版译著：《古歌》（国家出版基金项目《云南少数民族经典作品英译文库》）。