本教材是高等院校动画专业和数字媒体艺术专业主干课程的对应教材。内容阐述旨在帮助该专业学生明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例（包括动画片））的分析，从影片主题的艺术构思，线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景
的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式以及声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，帮助学生理解、掌握、归纳一种从无到有的创作规律，以此帮助学生提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。不仅能为后续课程
奠定一定的基础，更能在以后的短片创作实践中准确地运用视听元素表现主题思想、传达艺术观念。

周越，南京信息工程大学人文与艺术教育中心主任，艺术学院学术副院长，动画学科带头人，博士生导师。特聘博士研究生副导师。学术及社会任职：教育部高等学校动画及数字媒体教学指导委员会专家委员；中国美术家协会动漫艺委会委员 ； 中
国数学艺术设计委员会副秘书长；中国高校创意产业联盟艺术委员会常务理事；中国电子视像行业协会数字影像创意委员会副会长，中国气象服务协会科普委员会副主任。研究领域：动画及视觉传达设计教学、创作以及理论研究；主要论文：《动画
电影与文化传播》、《数字媒体影响下的视觉传达设计研究》等。

目录
第一章 视听语言概述
002 第一节 视听语言的含义
002 一、视听语言的概念
004 二、视听语言的发展
005 三、视听语言的特征
006 四、视听语言的基本功能
006 五、视听语言的结构系统
007 第二节 影视动画视听语言的分类和特点
007 一、实验（动画）片
008 二、叙事（动画）片
009 三、影院（动画）片
010 四、电视（动画）片
011 五、广告（动画）片
012 六、工程（动画）片
012 七、主题（动画）片
第二章 视觉语言—电影的画面
015 第一节 镜头画面的组成元素
015 一、人物
016 二、场景
017 三、道具
019 第二节 镜头画面的形式分类
019 一、景别
027 二、角度
036 第三节 镜头的运动形式
036 一、根据镜头的运动变化分类
081 二、根据镜头速度变化分类
081 三、焦距（和焦点）的概念和变化
082 第四节 镜头画面的造型元素
082 一、构图
082 二、光影
086 三、色彩
第三章 听觉语言—电影的声音
091 第一节 电影动画声音概述
091 一、电影声音的诞生
091 二、电影（动画）声音的艺术功能
091 三、案例分析
092 第二节 影视动画声音的构成关系
092 一、影视（动画）声音的类型
094 二、声画关系
第四章 场面调度与镜头组接
096 第一节 场面调度与轴线
096 一、场面调度
099 二、轴线
105 第二节 镜头的组接
105 一、常用的画面组接方式
105 二、蒙太奇形式的运用
107 三、常见的转场方式
第五章 视听语言的语法结构
110 第一节 视听语言的修辞功能
110 一、修辞功能的作用
110 二、修辞功能的手法
112 第二节 视听语言的镜头风格和叙事结构
112 一、视点
112 二、镜头风格
113 三、时间控制
114 四、叙事结构
第六章 剪辑
115 第一节 剪辑的含义
115 一、剪辑的概念
115 二、剪辑诞生的历史
116 三、鲍特对剪辑手法的运用
117 四、格里菲斯对剪辑手法的基本定型
118 第二节 剪辑的艺术作用
118 一、剪辑的内容
119 二、剪辑的艺术作用
第七章 经典影片案例赏析
120 第一节 国内、华人知名导演代表作赏析
120 一、陈凯歌导演简介
121 二、陈凯歌代表作赏析
123 三、李安导演简介
123 四、李安代表作赏析
127 第二节 国外著名导演代表作赏析
127 一、大卫·芬奇导演简介
127 二、大卫·芬奇代表作赏析
课程知识拓展 虚拟现实动画的视听语言
131 一、 体验与交互—新媒介带动动画发展的
新趋势
132 二、闭合与开放—虚拟现实视频作品分析
134 三、 选择与控制—动画中引入虚拟现实技
术的优势
135 四、 打破与建立—虚拟呈现方式的视听语
言特征
136 五、 虚拟与现实—虚拟技术支持下的导演
意图、受众愿望的统一回归
参考文献