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林泉雅致——中国山水画画境演变

林泉雅致——中国山水画画境演变

定  价:128 元

        

  • 作者:郑芳
  • 出版时间:2020/12/1
  • ISBN:9787518974399
  • 出 版 社:科学技术文献出版社
  • 中图法分类:J2 
  • 页码:130
  • 纸张:胶版纸
  • 版次:1
  • 开本:大16开
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在世界艺术之林中,中国绘画博大精深,源远流长,
具有独特的艺术体系和地位。山水画作为中国画的重要
组成部分,是以山川自然景观为主体的绘画。“中华大
地无山不美,无水不秀。”气势雄伟的北国风光、风景
绮丽的江南水乡,成为无数山水画家取之不尽、用之不
竭的灵感来源,艺术家们“外师造化,中得心源”,以
自己的生命感悟代山川立言,撷取一山一水、一冈一壑、
一亭一舍、一石一树、一草一木,绘就了无数幅山水画
佳作,传承至今,蔚为壮观。
山水画的起源可以追溯到原始社会。我国新石器时
代彩陶图案中出现的山川纹与水波纹,是古人对自然山
川的直觉体验。商周时代,青铜器上的山云纹还遗留着
自然崇拜的痕迹。春秋战国时期,由王逸《楚辞章句》
“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”的记载,可
知山川形象已经成为壁画的一部分,只是仅作为人物画
的背景。
山水画萌芽于晋,在文献资料中不乏记载。东晋顾
恺之在《论画》中提出:“凡画,人*难,次山水,次
狗马……”可见,此时山水画已与人物画并论,初步独
立成为绘画的一个门类。顾恺之《画云台山记》尽管不
是正式的山水画论,但从中可以看出山水画如何布局、
设色,如何画山石、天空、倒影等,开山水画专论之先
河。山水画经过魏晋的滋长,至南北朝走向独立发展。
宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是中国*早的山
水画论专著。他们提出了山水画“畅神”,肯定了山水
画具有的审美作用。
隋唐时期,山水画进入快速发展阶段。隋代展子虔
开创了青绿山水的端绪,其作品《游春图》开唐代金碧
山水之先河。唐代山水画全面发展,出现了青绿与水墨
并举的现象。青绿山水主要以李思训、李昭道父子为代
表,史称 “大小李将军”;水墨山水主要以王维为首。
张璪提出了“外师造化,中得心源”,探讨了在创作中
如何处理自然与人的关系。五代时期,山水画的发展主
要集中在中原和南唐地区,以中原地区的荆浩、关仝与
南唐的董源、巨然为代表。荆浩、关仝主要描绘北方关
陕一带的风景,被称为北方山水;董源、巨然则重在描
绘南方景致,被称为南方山水。
北宋时期,主要以李成、范宽和郭熙为代表。李成、
范宽绘画成就突出,郭熙的《林泉高致》则是对山水画
发展的理论总结。文人画*早由苏轼提出,山水画*突
出的代表是米芾、米友仁父子,其画风被称为“米氏云
山”。此外,“小景山水”“燕家景致”也特色独具。
王希孟是青绿山水的代表,其作品《千里江山图》被誉
为“青绿山水*长卷”。南宋主要以“院体山水”为
主,突出代表是“宋四家”,分别为李唐、刘松年、马
远和夏圭。
元代以后,文人山水画登上历史舞台,称为山水画
中的主流,*为典型的代表即为“元四家”,他们主张
绘画以自娱为主,并且极力营造出绘画的“文学性”,
实现诗书画印的结合。明代时期,明初的“浙派”振兴
了院体山水画,以戴进、吴伟为代表;明中以“吴门四
家”为代表的文人画成就斐然,分别是沈周、文徵明、
仇英、董其昌;明晚董其昌及清初“四王”为山水画走
向绘画理论及绘画手法的程式化完备做出了重大贡献。
清代山水画主要代表是“四王”,重视笔墨,以摹古为
主,创作日趋模式化。清末民初以来,受西方美术的表
现形式与艺术观念的影响,出现了流派纷呈、名家辈出
的局面,山水画在继承优秀传统绘画思想和技艺的基础
上不断改革创新,进入平稳发展的时期。
古人云“画中*妙言山水”“智者乐水,仁者
乐山”。山水画有景有情,诗中有画、画中有诗,是
中国人情思中*为厚重的沉淀。山水画的勃兴尽管有社
会、政治、哲学、技术等多种原因,其中,一个关键的
原因是由“人的自觉”引发的“艺术的自觉”。人与自
然由陌生的、对立的关系变为亲和的关系,这是中国文
化艺术的一个重要特征。在《诗经》中充满了山川草木、
花鸟鱼虫等自然物和生命,呈示着人与自然已然成为一
种有机的共同体。至南北朝时,这种人与自然臻于妙境
的关系,*终在具有“畅神”“卧游”功能的绘画中得
到完美体现,人们在时空变化无穷、美不胜收的“画境”
中流连忘返,养身修心,怡然自乐。此时的山水画开启
了亲自然、寻解脱、重体悟的精神取向,“可行、可望、
可游、可居”之境,成为后世近千年中国山水画发展的
主流。
《林泉雅致——中国山水画画境演变》是一部以图
文并茂的内容和视角,对中国山水画的概念分类、工具
材料、装裱形式、审美特征、术语流派、发展演变,以
及画家生平、表现方法、创作特点进行介绍和分析的著
作,注重对“外师造化,中得心源”“形神兼备,不似
之似”“画中有诗,气韵生动”“诗书画印,相得益彰”
等富有民族艺术特征的创作思想和理念的详细论述,重
点阐释中国山水画境的发展与演变。本书以山水画发展
脉络为线索,甄选从古至今60 余位山水画家的代表作
品100 余幅,并就画家和作品的艺术造诣、审美价值
和杰出贡献详加评述,力图使读者对中国绘画的艺术形
式、主题思想、意境与格调有所感知,激发读者对中国
传统民族艺术和现实美好生活的热爱。
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