《华胥集——李起敏美学论文集》主要由中央音乐学院音乐学系美学教研组李起敏教授生前的二十余篇美学论文组成。李起敏教授,毕业于中央美术学院,曾执教于中央音乐学院,教授世界文化学、艺术概论、中西比较艺术学、中国美术史、外国美术史现代西方哲学与美学等课程。
本文集的文章有的是正式发表的,有的是会议发言稿,有的是未发表的,还有的是访谈笔录,内容涉及文学、美术、文物、国学、书法等多方面,体现了作者宽泛的美学功底及研究视野。文章有论述音乐美学方面的,有论述文学与哲学的,如《说破英雄惊煞人——论罗贯中作品中的英雄情结与理想国》(第1~23页);有论述玉文化、书法及艺术价值的,如《美玉之国——中国古玉艺术研究》(之一、之二、之三、之四,第23~70页)、《论书法的音乐性——无声之中独闻和焉》(第205~216页)等;有论述绘画艺术方面的,如《东方审美风景线上的油画——观李秀实油画近作<;精华遗韵>;系列》(第305~314页,该文是黑底白字,请反转成白底黑字)、《论一百年来中国画的两个转型期》等,此类文章所占比重较大。
此书是李起敏教授的一本遗作集。
李起敏是一位多才多艺之士。他一生拥有三个专业。他在文科大学攻读过中国文学,又在美术学院研习过美术理论与美术史。嗣后受聘于中央音乐学院,任艺术概论教员。在任教期间,他由于受到环境的熏染和感召,开始自修音乐美学,专攻中国音乐美学史。他披荆斩棘,朝乾夕惕,锲而不舍,日就月将,终于升堂入室,功成名就,成为一名中国音乐美学史专业的博士生导师,实在难能可贵。
李起敏的多才多艺,突出地表现在选修课的开设上。他先后开设过的选修课达16门之多。倘使没有广博的知识,没有超强的能力,没有吃苦耐劳的精神,是无论如何办不到的。他为何要开如许选修课程呢?原因有两个:首先,为提高艺术院校学生的人文素质而呐喊并贡献自己的一份力量。艺术院校有一个突出的特点,就是其专业的技艺性极强。为此,它高度重视对学生进行专业技术、技能的传授和训练。这是完全必要而且完全正确的,也是无可厚非的。不过,在这种情况下,往往容易产生重艺轻文乃至重技轻文的偏差,以致忽视、削弱了对学生的人文素质教育。李起敏看到了这个问题,从而发表了警世的言论。他认为艺术院校需要注意“避免这片艺术绿洲的‘沙化’”。所谓“沙化”,指的就是人文素质教育的缺失。救弊之方在于,要有强化人文素质教育的坚定意识和切实举措。李起敏大开选修课,就是想为加强对学生的人文素质教育做一点力所能及的实事。其次,以实际行动支持学校的教学改革。20世纪80年代,中央音乐学院大刀阔斧地进行了教学体系的改革,改革的核心是推行学分制。推行学分制必须具备一个先决条件,就是要有足够的选修课可供学生自由遴选。李起敏多开选修课,就是为了响应学校的号召,适应教学体系改革的需要。同时,学校的这项改革也为他搭建了一个可以任他一展身手的平台。
李起敏因多才多艺而成为一位三栖学者,因此之故,他的文章的论题所涉及的范围甚为广阔。音乐、美术、文学,他无不涉足。凡所论述,他莫不广搜资料,深加研究。而且,他总是鞭策自己务须独出心裁,自有见地。他眼界开阔,博闻强记,论证自己的观点时,旁征博引,颇能引人人胜。
李起敏的文章辞藻丰赡,意趣盎然。他自幼受家风熏陶,酷爱读书。他涵泳经史,泛览群籍,探赜索隐,含英咀华,渐臻于腹笥充满、博古通今之境。因而,谈吐间时时咳唾成珠;为文时,每每笔底生花。
李起敏(1944-2016),祖籍山东东平。中央音乐学院教授,博士生导师,文艺理论家、书画家、音乐美学家、诗人。1966年毕业于吉林大学中文系,1980年毕业于中央美术学院。曾兼课、讲学于清华大学、北京大学、中国文化书院、香港中文大学、台湾艺术大学等,并受聘为吉林市画院顾问、名誉院长。平生潜心诸子百家之学,沉醉于画境文心。20世纪60年代研究文学,70年代研究美术,80年代之后研究音乐美学与古典艺术学和世界文化学。2001年在中央电视台《百家讲坛》栏目讲授“竹与竹文化”。
著有《花结与潮声——论音与画的纠葛》、《中国古典艺术学概论》、《历代书法名家技法鉴赏丛书》(十卷)、《藻鉴堂扫叶集》(哲学美学散论)、《李起敏书画集》、《李起敏杂画卷》、《李起敏诗词选集·掇英拾羽集》等多部论著。编纂《历朝花鸟咏物诗》(合编)、《北京地方志-北京美术志》、《蔡仲德纪念文集》、《音乐家、文艺家、美学家论音乐与其他艺术之比较》(合编)等著作;发表《希声·无形·意象·气韵》《桑间濮上风景异——历代“淫声论”评析》《同东贤西哲结伴与天地精神往来——致于润洋教授的信》《蔡仲德的学术立场与人物品藻——兼及他的(陈寅恪论)》《楼家本与神话艺术》等多篇文章。其中,《壮夫挽天河当自引别派——清代黎简的绘画》一文获北京市文学艺术界联合会第二届文艺评论优秀奖。曾在中央音乐学院、中国美术馆、美国亚洲博物馆及世界日报画廊举办个人书画展,2007年参加中国美术馆举办的当代“中国著名美术理论家书画作品邀请展”,2008年参加在北京大学百年讲堂举办的“中国现代学者书画邀请展”。李起敏的书画流布欧美、日本及东南亚各国,他的国画作品《绝句》曾获“世界华人艺术大奖”,其本人亦被授予“世界华人杰出艺术家”的称号。2009年,在“神州风韵——首届华人书画艺术年展”中,李起敏被原文化部授予“艺术成就奖”。
序言
罗贯中与施耐庵研究
说破英雄惊煞人
——论罗贯中作品中的英雄情结与理想国
施耐庵一实乃俺一罗贯中
——有关《水浒》作者的一个假说
中国古玉艺术研究
美玉之国
——中国古玉艺术研究之一
玉国春秋
——中国古玉艺术研究之二
瑰宝满宫廷
——中国古玉艺术研究之三
美之渊薮——作为艺术的玉器
——中国古玉艺术研究之四
音乐史学与音乐美学研究
20世纪隋唐音乐研究综述
重建现代音乐美学之基石
希声·无形·意境·气韵
大音希声论
桑间濮上风景异
——历代“淫声”论评析
筚路蓝缕的音乐美学之旅
——我与我的音乐美学教研室的同事们
同东贤西哲结伴,与天地精神往来
——致于润洋教授的信
蔡仲德的学术立场与人物品藻
一——兼及他的《陈寅恪论》
人本主义者——蔡仲德
——罗小平、冯长春就《乐之道》一书有关蔡仲德部分
对李起敏教授的访谈
中国音乐美学与美学史研究现状
——在台湾艺术大学的讲座
论书法的音乐性
——无声之中独闻和焉
艺术本体价值与艺术市场
艺术本体价值与艺术市场
——答《中国艺术市场》杂志问
历史文化古都的现代化
——应邀在昆明“全国城市建设与规划研讨会”上的演讲
东方审美风景线上的油画
——观李秀实油画近作《精华遗韵》系列
画家与绘画史研究
靳尚谊艺术传略
——为中国油画打基础的第三代学人
论百年来中国画的两个转型期
罗丹与他的欧米哀尔
历代《九歌图》析
北京油画史略
美术交流论
北京与国际间的美术交流
人与江山共魂魄
——1980年颐和园山水画创作座谈会琐议
……
艺术教育与艺术审美研究
论坛讲稿与传媒访谈