文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853—1890年）是荷兰著名画家，在艺术史上享有举足轻重的地位。他的作品与他不幸的个人生活紧密交织在一起，成为他的视觉自传。他的作品是他那充满热情的心灵的显影，深受全世界喜爱。
为纪念这位19世纪艺术巨人，本书用精美的大幅插图为读者呈现凡·高的重要作品，从《向日葵》《自画像》到《星夜》及法国南部的风景，生动地展现了凡·高大胆的用色和独特的表现笔触。与凡·高几乎同时代的批评家威廉·乌德的经典评论，辅以凡·高研究专家路易斯·凡·蒂尔波执笔的全新序言，为新一代的艺术爱好者介绍了凡·高辉煌的艺术成就。
奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
◎出版于20世纪的经典艺术家专著全新再现，超越复刻的升级再版。
从20世纪30年代开始，费顿出版社陆续出版一套图片清晰还原并集当时艺术史学家*新研究成果于一体的画册，后来人们将这套书简称为“费顿经典”。2015—2016年，费顿讲经典升级打造，文森特·凡·高、伦勃朗、拉斐尔、波提切利、维米尔、雷诺阿六位艺术家的名作选集。
◎费顿创始人之一、艺术史家路德维希·戈德沙伊德参与甄选本册收录作品，127幅高清图片为读者呈现一部关于凡·高的视觉传记。
精美的大幅插图囊括凡·高的重要作品，除了《向日葵》《自画像》《星夜》等大家耳熟能详的代表作，还别具特色地收录了凡·高早期的画作，清晰呈现凡·高的艺术发展之路。
◎知名艺术评论家威廉·乌德撰写导读，阿姆斯特丹博物馆高级研究员路易斯·凡·蒂尔波倾情作序，艺术史家格里塞尔达·波洛克为图片作注，跨越时代的作者强强联手，为理解凡·高的艺术与人生提供参考性极强的文字解读。
◎参考原书的独到设计，细节考究，画幅可观。接近原作的高质量全彩图片，生动展现了凡·高大胆的用色和独特的表现笔触，是读者的收藏之选。
序言（节选）
艺术若要繁荣勃发，就必须用到图片。当我们对拥有一件梦寐以求的艺术品失去希望，又想在现实和梦想之间找一点平衡的话，我们就会寻求一件相似的替代品。曾经的做法是参观完博物馆后买几张明信片，如今则是以数码照片的形式存储在相机或手机里把艺术带回家。这些图像永不会变成发黄的纪念品，而是在facebook（社交软件）或云端保持着永生的样貌。
即便我们没看过原作，复制品也能让我们痴迷。“费顿经典”系列之《凡·高》初版于1936年，是这套致敬单个艺术家的豪华丛书的第一本。出版社将精美的设计、大幅插图，附带剔除了艰深术语的文字一并奉献给首批读者。这类轻文字而重图片的书对于艺术史的重要性远远超过我们的想象。恰是此类艺术画册维系并延续了艺术的声誉。除了严肃的艺术史价值，此类画册还极为迷人，因为它们强调的是纯粹的观看乐趣。逐页翻看会激发人们想要欣赏原作的冲动，也让人们渴望了解更多关于艺术的信息，寻求书中文字之外的内容。
费顿出版社于1923年在维也纳成立，从20世纪30年代开始出版艺术类图书，但正是从这本《凡·高》开始，该社在诸多方面有了新的发展。1936年，该社的犹太老板们为躲避纳粹的威胁，开始将业务搬迁至伦敦，同时也明确地决定更新他们的艺术家列表，加入更多的现代艺术家。此前，费顿出版的艺术图书主要集中在经典大师，而此时，恰是推出一位现代艺术家——文森特·凡·高（1853—1890年）——的好时机。《凡·高》初版为德语，随后被译成多种语言销往英国、法国、美国等地，再版无数，获得了极大成功。据说首印55 000册两天内即告售罄。
以文森特·凡·高作为这套新的艺术家专论的第一炮绝非偶然。该书出版的30 年前，时代风尚的创造者们即把凡·高与塞尚、高更并称为“现当代艺术之父”，而凡·高比另外两位更容易受到公众的欢迎。他的作品或许较容易被人理解，但更重要的是，他的声望随着存世的数百封书信与日俱增。文森特和他弟弟提奥之间的书信全集于1914年出版，同期还发行了德文版，1927年和1929年又出版了英文版。这些书推动了一个观念的传播，即凡·高的全部艺术作品可被视为他的传记。他的悲剧人生故事已众所周知，这些书信让这段传奇更加生动，易于理解。作家们发现可以把这个故事更加戏剧化，最为人知的例子是欧文·斯通1934 年的小说《渴望生活》（Lust for Life），它感动了无数人，取得了惊人的成功。
凡·高的艺术和生平在那个年代有多么受人欢迎，只需看看1935 年在纽约现代艺术博物馆举办的展览便一清二楚。该展在美国巡展了一年多，被誉为博物馆展览中第一个重磅炸弹。高明的公共宣传吸引了大批观众（共计约90万人次），也为现代艺术博物馆带来了约5万美元（相当于今天的80多万美元）的收益［令馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr）极为不快的是，这笔钱没被用来购买艺术品，而是在繁杂的普通基金之中消耗殆尽］。巴尔在展前就预言该展一定会赢利，费顿的创建者们敏锐地抓住了这个推出凡·高画册的机会，分享了由展览带来的丰厚利润。
费顿的画册与巴尔的展览图册相比，至少在两个方面更具优势：一是开本更大，二是收录的104幅作品中有13幅是彩图。如今，我们对大开本的艺术书籍已经习以为常，但在当时，这可是个新奇的现象。“我们对凡·高的作品盲目无知的时间太久了，”德国画家汉斯·普尔曼（Hans Purrmann，1880—1966 年）在《凡·高和我们》（Van Gogh und Wir，1928年）一书中写道，
当年，艺术尚未成为图书出版商的选题。不论法国还是德国，对于那些充满抱负的艺术家来说，公共宣传完全是天方夜谭。……艺术书籍和画册很难出版。面对在艺术图书市场中零星出现的照片和书籍，我们很想一饱眼福，却只能怯生生地请他们拿给我们看，好像我们要买一样，尽管我们根本就买不起。
这一切在20年代开始有所改观，费顿的艺术家图册系列正是这一发展中的产物：它们制作精良、设计精美，而价格又让大多数人负担得起。
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