中国传统多声部音乐研究（套装共5册）_樊祖荫，王硕，陈甜，刘雯著_9787539669397

　　《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》是2012年度国家社会科学基金艺术学项目重点课题《中国传统多声部音乐形态研究》（批准号：12AD005）的研究成果。因研究领域已从多声部音乐的形态扩展至多声部音乐的各个方面，故将最终成果名称定为《中国传统多声部音乐研究》。
　　《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》主要论述中国传统多声部音乐的定义和类别；产生和发展；历史和现状；形态特征和思维特征；研究的方法和目的意义。

　　本专著是2012年度国家社会科学基金艺术学项目重点课题《中国传统多声部音乐形态研究》（批准号：12AD005）的研究成果。因研究领域已从多声部音乐的形态扩展至多声部音乐的各个方面，故将最终成果名称定为《中国传统多声部音乐研究》。
　　全套丛书由五编组成，依次为：
　　第一编总论
　　主要论述中国传统多声部音乐的定义和类别；产生和发展；历史和现状；形态特征和思维特征；研究的方法和目的意义。
　　第二编多声部民歌
　　按民族语言的语系、语族分类，分别论述存在于汉族、壮族、布依族、傣族、侗族、仫佬族、毛南族、彝族、哈尼族、傈僳族、纳西族、拉祜族、基诺族、阿昌族、羌族、藏族、景颇族、白族、怒族、土家族、苗族、畲族、瑶族、佤族、德昂族、布朗族、高山族、蒙古族、朝鲜族、俄罗斯族等30个民族中的多声部民歌。
　　第三编器乐与歌舞乐中的多声部音乐
　　论述民间器乐（包括独奏、重奏、合奏）和少数民族歌舞乐中的多声部音乐。
　　第四编戏曲中的多声部音乐
　　论述各剧种中由唱腔与唱腔、唱腔与乐队、乐队本身（包括锣鼓乐）构成的多声部音乐。
　　第五编说唱中的多声部音乐
　　论述各地、各民族说唱音乐中由唱腔与乐队构成的多声部音乐。
　　由于时间所限与材料的不足，本书未将宗教音乐、宫廷音乐及文人音乐中的多声部构成方式列入研究范围。
　　最早涉及中国传统多声部音乐的著作，是萧友梅于1916年写成的博士学位论文《十七世纪以前中国管弦乐队的历史研究》，论文虽然没有专门从多声部的角度进行研究，但其引言中已提及唐朝“歌剧”在唱腔与乐队间存在“复音”现象。日本学者田边尚雄等于20世纪三四十年代在台湾采集到当地少数民族的许多复音歌曲，由于其时台湾处于日据时代，大陆对此并不知情。20世纪50年代之后，大陆音乐家在深入生活，采集、学习民间音乐的过程中，陆续发现并开始研究存活在民歌、戏曲、器乐等传统音乐中的多声部表现方式。1952年，薛良、萧家驹等贵州的音乐家在黔东南地区生活时发现了多声部的侗族大歌，随后予以广泛收集与深入研究，并于1958年由贵州人民出版社出版了贵州民间音乐集刊《侗族大歌》，由萧家驹撰写的该书的《序言》阐述了侗族大歌的多声构成规律等问题。黎英海于1959年在上海文艺出版社出版的《汉族调式及其和声》一书中，专列一章《民间多声部因素探索》，指出“汉族民间音乐中，绝非所有的都是单音音乐。

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