《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的一部独幕剧。唯美主义代表作家奥斯卡·王尔德，不吝以惊世骇俗的意象，点缀他那邪魔的花园，艺术与道德的冲突，都在这短短的篇幅里发展到美致，是唯美主义的长久性经典代表作。整本书里还贯穿了比亚兹莱的插图，同时代的天才画家比亚兹莱，称得上王尔德恶魔般作品的佳品诠释者，其鬼魅的画风特点，与这部唯美主义的宏大杰作一起，淋漓尽致地展示了爱恨交织的缠绵悱恻。

枯燥而简单的故事，被王尔德的妙手挖掘出了极其深刻的内涵。

本书封面选用极具艺术感的黑色生态纸，暗黑色的纹路交织，蔓延出隐秘又瑰丽的复仇故事。

本书采用两种不同的装订方式，正反开合，便于翻阅。正面以车缝线的装订方式，展现了中英法的不同创作版本。反面则以扎线的装订方式，推送出书籍后记及相关介绍。

《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡??王尔德1893年创作的一部独幕剧，著作强烈地表现了非理性主义和肉欲崇拜主义，是唯美主义的永久性的经典代表作。

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奥斯卡??王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日— 1900年11月30日），19世纪英国最伟大的作家、艺术家、戏剧家、诗人，以其剧作、童话、小说、诗歌闻名，是英国唯美主义运动的倡导者，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。

王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广,有评论、戏剧、小说、童话、诗歌。

虽然他以成人作家著称，但他早期作品中的童话集《快乐王子》《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。

他事业的起点、风格的形成，源于童话。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，童话集更是纯正英语的结晶。

王尔德一生只写过九篇童话，但篇篇都是精华，他的童话与安徒生童话、格林童话相媲美，赢得读者的青睐，被誉为“童话王子”。

王尔德24岁时诗作就荣获大奖。在他短短的创作生涯中，行文立论，无不智趣横生。

他被誉为“才子和戏剧家”。最能体现他的才华的，不是童话，不是短篇小说，而是《道林??格雷的画像》等长篇小说，以及他的戏剧作品。

他是当之无愧的戏剧家。最具代表性的是他的戏剧，如《温德米尔夫人的扇子》《理想的丈夫》《莎乐美》等，都堪称绝唱。

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王尔德生于爱尔兰都柏林的一个显赫的家庭，他是家中的次子。他的母亲是诗人、作家，父亲威廉姆??王尔德爵士是外科医生。

1864年，王尔德就读于北爱尔兰恩尼斯其林（Enniskillen）小城的寄宿中学普托拉皇家学校（Portora Royal School），学校距他的家乡都柏林150公里。

学校的工作人员也不太理解，家境殷实的王尔德为何会被父母送到这里来读书。值得一提的是，另一位大文豪——1969年诺贝尔文学奖得主萨缪尔??贝克特也是这所学校的学生。

在校期间，他钟情于花朵、落日以及希腊文学。在保守的北爱尔兰农村，文艺少年王尔德无疑是一个异类，他在学校里没有朋友，老师也不待见他，常被斥责。凭借天资聪慧，他在校的最后一年，获得代表古典文学成就最高荣誉的普托拉金质奖章。

1871年，17岁的王尔德获得爱尔兰最好的大学都柏林圣三一学院（The Trinity College, Dublin）的奖学金。

在圣三一学院，他遇到了启蒙恩师马哈菲教授，他引导王尔德喜爱上了古典希腊文学。王尔德的天赋开始锋芒毕露：他大一时成绩优异，发表论文《美学道德论》，回击嘲笑唯美主义的学者们。

王尔德自都柏林圣三一学院毕业后，凭借希腊语功底和扎实的文学素养获得牛津大学莫德林学院（Magdalen College）全额文学奖学金，1874年进入牛津大学莫德林学院学习。

在牛津大学，王尔德受到沃尔特??佩特及约翰??拉斯金的审美观念的影响，接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。

1875年，王尔德暑假期间到意大利旅游，写出诗作《圣米尼亚托》（San Miniato）。

1877年，王尔德陪马哈菲教授到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑所倾倒，流连忘返，误了上学。回到牛津后他被校方罚款45英镑，因他学业的优异罚款次年返还。

1878年，王尔德在牛津就读的最后一年，不但学业成绩优异，诗作《拉芬纳》也赢得了校内诗歌奖，得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。首部诗集的出版，令他在文坛初露锋芒。

1880年，王尔德从牛津搬到伦敦，自称唯美主义的教授。从翡翠之岛爱尔兰到世界中心大不列颠，青年王尔德完成了蜕变，在英国文坛崭露头角。年轻的王尔德服装惹眼、谈吐机智、特立独行，在伦敦社交界颇有名气。一些杂志刊登有讽刺他的文章，《笨拙》杂志甚至拿他的外表开玩笑。他的第一部剧作《薇拉》同年完成，但没有多大反响，最后因政治原因未在伦敦上演。

1882年，王尔德在美国做巡回讲座。

1884年，他与爱尔兰著名的律师之女康斯坦斯??劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚。

1885年，长子西里尔（Cyril）出生。

1886年，次子维维安（Vyvyan）出生。

1887年，王尔德成为《妇女世界》（原名《淑女世界》，王尔德嫌其俗气更名）杂志的执行总编辑，在杂志上发表他的一些评论、小说、诗。作品以词藻华美、立意新颖、观点鲜明闻名。

1888年5月，《快乐王子及其他故事》出版。

王尔德的悲剧童话作品所用的词藻，对情爱的修饰，有一种浮华的美。他以独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。

王尔德自言：“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”

比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，王尔德表现的是人的生命里的美丽与哀愁，平凡人生的爱，精神世界的美，以及毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了神性的救赎与归宿。

王尔德不再重复王子与公主幸福地生活在一起的陈词滥调，也不表达善有善报、恶有恶报的美好愿望，他用一种超脱淡然的口吻讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光，让读者听见夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人绝望的哭泣。

他以不完美人生结局的童话，反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论，影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情、人生的追求，用作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望；临终前，孤寂中皈依天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一样，得到了心灵的安宁。

3

1890年6月20日，报纸上连载长篇小说《道林??格雷的画像》，奠定他颓废艺术家的地位。

1891年，他的小说《道林??格雷的画像》出版。

王尔德一生创作了大量的作品，但长篇小说只有这一部：《道林??格雷的画像》。

这部小说以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶、美与丑、灵魂的堕落到肉体毁灭的悲剧，形象地表明了作者的人生观、道德观、艺术观。

小说创作的契机，缘于王尔德拜访一位老名画家，画家的男模特年轻漂亮，王尔德忍不住感叹：“可惜了，这么美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：“是啊，如果能让画中的他代替我老去??就好了。”

为感谢这位画家，王尔德以他的名字命名小说中的画家。

这部小说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。画家创作肖像不为名利而，他在追求“美”的过程中，在画像上注入“全部心血”，使得画像具有异常的“美”和奇特的生命力。

通过这样的情节安排说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”，创造出来的艺术品，才能算作永恒的、崇高的、至善至美的艺术品。

它所体现的“唯美主义”“为艺术而艺术”等观点，用马克思主义文艺观衡量，当然是有问题的，但这也是当时的知识分子试图逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的一种消极的反抗。

《道林??格雷的画像》里那些精彩词句，让人惊叹。

“Nothing can cure the soul but the senses, just as nothing can cure the senses but the soul.” （Chapter 2)

“唯有感知才能治愈灵魂，正如唯有灵魂才能治愈感官。”（第二章）

“All crime is vulgar, just as all vulgarity is crime.”（Chapter 19)

“所有犯罪都让人不齿，正如所有庸俗即是犯罪。”（第十九章）

这部作品之后，他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，十分成功。

他在《社会主义下人的灵魂》中说 ：“艺术的美是具有独特气质而不受任何约束的。艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。”

他强调美的超功利性、主观性、享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是与“附庸美”相对立的“自由美”。

这种美所产生的快乐，不单是官能、感觉上的快乐，更是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往，与沉浸其中的快乐。

4

1895年，《认真的重要》被认为是他的代表剧作。

1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）于是发现儿子阿尔弗莱德??道格拉斯（Lord Alfred Douglas）与王尔德交往长达四年，而控告王尔德。

昆斯伯理侯爵是一个暴虐的父亲，与道格拉斯长期争执不断，对此，愤怒的阿尔弗莱德??道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王尔德上诉失败，被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”。

1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名不能达成一致，一位陪审员同意将王尔德保释。5月7日，王尔德被保释出狱。5月20日，此案第二次开庭。

5月25日，根据英国1855年的刑事法修正案第11条，王尔德因“严重猥亵罪”，有伤风化，被判有罪，锒铛入狱，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，11月20日被转押距伦敦西部30英里的瑞丁监狱。

9月24日和11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。

1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德??道格拉斯主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好。王尔德选择了道格拉斯。

1898年，王尔德与道格拉斯同游意大利，重新在一起的两人已不如当初。出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明白王尔德已不再是人人敬羡的成功人士。尽管他们曾经相爱，在一起天南地北，正如道格拉斯早前曾对王尔德说的：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。”最终两人分手。

唯美主义不仅仅是对浪漫主义的继承发展，更重要的是对它的革新。

唯美主义运动最著名的口号是“为艺术而艺术”，使得这场运动在封建的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模。

王尔德在狱中写下了书信集《深渊书简》和诗集《瑞丁监狱之歌》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻到唯美主义的影响。

在他服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为霍兰德（Holland），移居意大利，社交界和文学界的大多数朋友对他避而远之。只有寥寥数人维护他，如剧作家萧伯纳。

在《深渊书简》这部经典作品中，他不止一次说道：“我是这个时代艺术与文化的象征。”甚至在他去世前还喃喃自语：“美，唯有美才是这样。”

王尔德为艺术献身的精神，对传统诗歌思想的叛逆与革新，在诗集《瑞丁监狱之歌》中，得到了最好的体现。

1898年，他化名居住在法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，这是他生前最后一部诗歌巨著。

全诗分六个部分，共660行，6行一个诗节。

他一改传统叙述诗行，表达了其他狱者的情感，尤其描述了道德沦丧、监狱体制的非人虐待。

这首诗是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死而作。

诗中，他尽量选用能够表达思想的词汇，有感而发，包含了对整个社会的审视评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。

诗中，他恰当地运用重复的修辞手段和细微的音节变化。

如第443和444行：忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们后边。

逼真的情境描写，使读者感同身受，达到了唯美的目的。

5

为王尔德赢得国际声誉的是他的戏剧。他的每一部戏剧都受到热烈的追捧，有时，伦敦的舞台上竟同时上演他的三部作品。

1898年，发表的风俗喜剧《理想的丈夫》，演出后颇受欢迎。

王尔德是个勇敢的剧作家，他在戏剧中取得的伟大成就，表现在戏剧对话中的语言。语言诙谐，揭示了上层社会的混乱腐朽。很多名言警句出自反面角色，这使得他的戏剧对话显得更加有趣，人物形象更加丰满真实。

修辞手法的准确运用，使得他的戏剧意味深长，流芳百世。

矛盾修辞手法充分体现了王尔德诙谐的语言风格。他把语意相对立的词巧妙地放在一起使用，以表达复杂的思想感情，说明意味深长的哲理。

矛盾修辞手法的妙用在于揭示内心世界的复杂和人生哲理。

《理想的丈夫》中，梅布尔??奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点已经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”

梅布尔说她爱伦敦，而且得到了充分证明，但是她的论据，竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。

“漂亮”“傻瓜”， “杰出”“疯子”，这种表述相互矛盾，显示的是对上层社会的讽刺。

王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，如在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操！”

头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体幽默，显示出她的大家风范。

对照也是王尔德常用的一种技巧。通过对照，语言更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。

在《温德米尔太太的扇子》最后一幕中，温德米尔公爵评价欧琳太太时，对妻子说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。”

妻子答道：“阿瑟，不要这么说。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，都是共同存在的。”

通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻。经过这一切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。

6

莎乐美的故事最早记载于《圣经??新约??马太福音》中，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头为奖赏。

《马太福音》第14章、《马可福音》第6章“约翰被希律斩首”一节记载：希律王娶了他兄弟的妻子希罗底，这违背了摩西律法。约翰是位义人，他品性正直圣洁，对此事大加批评指责。引发了王后希罗底的不满和厌恶，她让希律王将其捉拿关押。希律敬畏约翰是义人，受人爱戴，不敢杀他。后来，在希律王生日宴会上，希罗底的女儿莎乐美献舞，希律王很高兴，发誓给她任何想要的东西。莎乐美因母亲的挑唆，向希律索要约翰的人头。希律虽不情愿却因誓言而不得不杀掉约翰，把他的头送给了莎乐美。

《莎乐美》借用了这一素材，戏剧的情节和《圣经》中的描述相似。

话剧《莎乐美》虽采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但改变了故事的原意，融入唯美主义的叙事手法，表达了“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

莎乐美是希罗底的女儿，希律王（巴勒斯坦伽里黎的统治者）的继女。其母因施洗约翰指责她通奸，阻止希律王娶她为妻，对施洗约翰怀恨在心，遂将莎乐美作为复仇工具，指示她以跳舞取悦希律王，以换取圣人的人头。

希律王难以控制自己，对继女莎乐美产生迷恋。莎乐美对圣人施洗约翰的爱遭到拒绝后，因爱生恨，在为希律王跳七重纱舞时乘机索要圣人的头，最后吻其头颅。莎乐美最终被处以死刑。

王尔德创作《莎乐美》为什么取材《圣经》呢？

这是由王尔德独特的唯美主义艺术观所决定的。他认为“艺术的真正目的是讲述美而不真实的故事，因此极力反对注重模仿生活的现实主义文艺观”。他把目光从现实生活的大地上，转向《圣经》，这是由当时的时代氛围决定的。

19世纪的英国处于维多利亚统治时期，“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。我们不去往美的殿堂，还能去向何方呢？只能到一部古意大利异教经典称作Cilla（圣城）的地方去，在那里一个人至少可以摆脱尘世的纷扰与恐怖，也可以暂时逃避世俗的选择”（王尔德语）。

所以，把《莎乐美》比作嫁接在《圣经》这棵沙果树枝头的金苹果的说法是情有可原的。

《莎乐美》中，莎乐美主动提出要约翰的人头，是出于个人的私欲，以爱和美的疯狂的追求。

莎乐美人物形象虽来源于《圣经》，但王尔德依据唯美主义文学理念对之进行了再创作。他把莎乐美这个本来是被动杀人的角色改为主动寻求爱情、敢于追求真理、勇于反抗男性权威、具有自我意识的女性。

她身上包含了唯美主义的信息，尽管她“把颓废倾向与狂放的享乐主义调和起来，追求感官享受的美和精神价值的美”，有变态偏执的心理，然而这一血肉丰满、感情炽热的形象却引得众多艺术家的青睐。

出场的莎乐美年轻貌美，是个圣洁纯情的少女。在宫廷中，追求者无数，其中有随从、士兵，甚至荒淫的继父希律王，也对她有着不伦之恋。她早已厌倦了王宫里的一切，对这些追求者毫无感觉。为了躲避父王贪婪的目光，她以明月自比。“看月亮多好啊。她像一枚金币，你会以为她是一朵银花。月亮纯洁，娴静。我确信她是位处女，具有处女的美。是的，她是一位处女。她永远不会糟蹋自己。她永远不会像别的仙子那样，委身那些臭男人。”

她内心孤独，因找不到满意的男人，欲望长期压抑。当她听见囚在地牢中的约翰的声音时，立刻被深深打动。当她看到约翰憔悴苍白的面庞时，心神激荡，立刻爱上了他。当约翰不畏强权，指责王后与希律王的乱伦之罪，那种洁身自爱的气质立刻让莎乐美产生了占有的欲望。约翰的拒绝愈坚定，她的欲望愈强烈。

莎乐美的要求被再三拒绝，她对约翰的爱变成了恨，宁愿死也要得到约翰的一吻。当原欲的无限发展受到极度压抑时，它不可避免地走向另一个极端。

开场时的纯洁少女，已经完全被欲望和复仇的烈焰吞噬。得不到所爱之人，莎乐美采取了彻底毁灭的方式，占有了对方。

莎乐美的生母与希律王的乱伦之恋，希律王作为荒淫的专制君王，对莎乐美的心理有着极大的影响。母亲改嫁，继父的荒淫，这种家境很容易让她产生要寻找一个心中理想的“父亲”，获得被爱的意识。约翰出现，她立即爱上了他。荒淫无度意欲乱伦的继父，与约翰那义正辞严的话语、洁身自爱的品质相比，后者让莎乐美瞬间找到了她苦苦追寻的爱的对象，她感到约翰就是她所爱的人。在刚获得希望的同时，由于约翰的拒绝又让她感到绝望，在悲喜交加的情况下，她不愿放弃这来之不易的爱情，宁愿以死的代价，也要完全地拥有他。

莎乐美眼中的唯一，只有约翰。不是他的存在，影响了莎乐美的命运，而是莎乐美打破了约翰的信仰。莎乐美得到了想要的—吻。先知约翰不相信面前这个美丽的存在，却相信那些没有实现的虚无的信仰。他的信仰没有阻止他入狱，更没能让他远离死亡，或死而复生，“先知”“知”的是什么呢？

和约翰比较，莎乐美敢于正视自己的感情。莎乐美爱上了约翰并用自己最爱的“月光”比喻约翰。她告诉自己要去亲吻约翰。虽然莎乐美是位公主，但是她并没有运用公主的特权去要求什么，而是通过给国王献舞，实现自己的愿望。

莎乐美对约翰的爱是纯洁的，她只怀有一个微不足道的愿望，亲吻约翰。如是罪孽，那么她完全可以要求更多，希律王允诺给她任何她想要的。希律王对莎乐美存有不可告人的欲望，而对她百依百顺，导致约翰的死亡。莎乐美本身并无罪孽，希律王才是罪孽的象征。

王尔德指出，艺术以追求美为目标，美是超越一切现实而存在的。他认为所有的艺术都毫无用处，竭力反对用道德标准衡量艺术作品的价值。

“他说，为艺术而艺术，你就有了所需要的一切，他强调美的超功利性、主观性、享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，这种美产生的快乐，不单纯是官能感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，是对于美之乐园的神往与沉浸其中的快乐。”

《莎乐美》揭示的灵与欲的冲突，体现了王尔德的艺术主张。

《莎乐美》主人公的爱情观，与王尔德自身以及所处时代的文学思潮有着不可割舍的必然联系，是影响其创作的一个重要因素，是唯美主义运动使王尔德发挥了极大的创作灵感，而诞生了历史上最有影响、最有代表的唯美主义作品《莎乐美》。

为了实现艺术形象的艺术美，作家必须撇开社会的现实及道德影响，按艺术独立性的原则来创造。

莎乐美这个“纯美”的形象，有区别于传统的美的形象。传统的美的形象，特别是在小说中，会形成以道德美为基础的美，或者以善为基础的美。

夏洛蒂??勃朗特在《简??爱》中塑造的简??爱，哈代在《德伯家的苔丝》中塑造的苔丝，无不包含了对人物善的描写，凸显人物的“美”，这却是王尔德的审美理想摒弃的元素。

王尔德创造的莎乐美是一个“艺术”的人，而非“道德”的人。

为了增强她的艺术性，王尔德采用了极端独特的手段予以处理。莎乐美的美有如雕像、绘画艺术中的美，具有强烈的视觉美感。

我们感受到的这种美不是她对爱情的热烈追求与渴望，不是她的善良与纯洁产生的美，而是通过王尔德独特的对艺术的处理感受出来的纯艺术的美。莎乐美对约翰的爱是畸形的，也是超越任何束缚的爱，与伦理、道德无关。她渴望追求约翰的肉体，在这一切努力都归于失败的时候，她诱使希律王砍下了约翰的头，吻他的嘴、他的血，这没有带来残酷的感觉，而强化了艺术所表现的美。

王尔德企图把莎乐美塑造成唯美艺术形象，她在一定程度上体现了唯美艺术形象的某些特征，但莎乐美身上强烈的道德特征使她逐步脱离了唯美的形象，变成了道德的形象。因为莎乐美始终处于复杂的道德环境中，她既受到先知的谴责，又受到继父乱伦的威胁，她无力，也无法斩断同道德千丝万缕的联系。她承担着本不应当由她来承担的责任，这使莎乐美这个人物形象的道德特征得以加强。王尔德本想塑造的唯美艺术形象也逐步演化成了道德形象。

莎乐美最初的愿望是单一的，对爱情的追求是真挚纯洁的。虽然她追求爱情的手段激进，只是在罪恶的环境中，被罪恶的人推动，最终导致悲剧的结局。这些都不能掩盖莎乐美纯洁的本身。莎乐美就像她最爱的“月光”一样纯洁。

王尔德运用戏剧这一艺术形式，发挥自己的语言优势，把现实生活中的幻想与虚幻世界的美妙，恰到好处地结合在表演中。

王尔德认为：“戏剧能在同一时刻使用所有的手段，悦耳又悦目；形体色彩，声调外貌，文字和敏捷的动作，肉眼看见的浓缩的活生生的现实，戏剧都能运用自如，让他们俯首听命。”

“戏剧，这是最客观的艺术形式，在我手中却成为抒情十四行诗那样抒发个人情怀的表达方式，同时范围更为开阔、人物更为丰富。”

王尔德的戏剧创作，正是这种艺术主张的实践。

王尔德反对模仿现实的现实主义。把《圣经》中“美而不真实”的故事移植到唯美主义的艺术作品中，成为他的自然选择。

王尔德进行了大胆的改变，丝毫不影响他对这一艺术主张的发挥。他大胆运用想象、象征等艺术手法，合理地完善了唯美主义的主张在《莎乐美》中的实现。

《莎乐美》取材于《圣经》，却经王尔德的妙手挖掘出了黑暗最深刻的内涵。欲望的纠缠、畸恋的爆发、诡异的氛围，被他在短短的篇幅里发挥到了极致。

奥斯卡.王尔德，（Oscar Wilde, 1854-1900)，19世纪英国著名作家与艺术家。以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德的观点新颖，风格鲜明，在创作上运用丰美的辞藻与华丽的修辞，以绝妙的想象力融入极富于音乐性的文句，并将唯美主义和现实主义的社会批评倾向巧妙结合，讽刺社会，映射人心。王尔德一生创作了大量的作品，他取材丰富、涉猎面广。其戏剧作品对话中的语言，每个词汇都值得推敲，被评为“王尔德的戏剧作品，改一字不易。”

文爱艺，当代著名学者、作家、诗人、翻译家，中国作家协会会员。生于湖北省襄阳市，从小精读古典诗词，14岁开始发表作品。部分作品被译成英、法、俄、日、阿拉伯、世界语等文。现主要致力于系列小说的创作。所著、译、编图书，获2015年、2016年及2018年“海峡两岸十大美图书”奖；获2011年、2012年、2013年及2015年、2016年、2017年、2018年（共11部）“中国美图书”奖；《文爱艺诗集》获“世界美图书”奖。共出版著述200余部。

序 / 文爱艺 006

Salome（中英文） 048

Salomé（法文） 152

跋 / 文爱艺 212