中国交响音乐百年经典（1916-2016）_张烁著_9787514376418

　　一部优秀的音乐作品其创作固然重要，对其宣传和推广也同样重要，由于交响音乐对于大多数民众来说“曲高和寡”，因此无论出版社还是音像公司在这个方面都小心谨慎，生怕“血本无归”。21世纪之后这一状况有了些许好转，无论是中国国家交响乐团的“龙声华韵”音乐会系列、人民音乐出版社的“当代作曲家曲库”系列还是湖南文艺出版社的“当代华人作曲家曲库”系列，都旨在推动中国优秀交响音乐作品的传播；2010年《中国交响音乐博览》的出版更是填补了国内这一领域普及读物的空白；2014年15集纪录片《世纪交响：中国著名音乐家访谈录》又从电视媒体的角度普及中国交响音乐的发展，但愿今后能有更多优秀的出版物关注这一领域。
　　《中国交响音乐百年经典（1916-2016）》试图以中国交响音乐的体裁为线索，通过唱片来展现中国管弦乐发展的百年风云，让读者真正有可能从音响层面去直接和作品接触，一定程度上也是弥补《中国交响音乐博览》一书的遗憾。愿这本小册子带您进入精彩的音乐世界，如果读者能从其中领略到中国交响音乐的魅力，笔者也就心满意足了。

　　中国的近现代音乐史严格来说是一部“西乐东渐”的历史，在学堂乐歌的启蒙声中，西方音乐开始以横扫千军之势席卷九州大地。在这个过程中，中国前辈学人开始如饥似渴地吸收西方的音乐知识，尽管在这个过程中传统音乐也有发展，但无论其态势还是状态都无法与这个“舶来品”比肩。1916年12月，萧友梅博士创作了《哀悼进行曲》，这是中国近代音乐史上的第一部管弦乐作品，它的问世标志着中国交响音乐（管弦乐艺术）历史的开端，至今已经整整一个世纪。
　　在中国管弦乐艺术的百年历程中，通过无数作曲家的前赴后继，至今在国际乐坛上已有不小影响；但同时也有另一个奇怪的现象——广大音乐爱好者（甚至是专业音乐院校的工作者）一般都可以对西方古典音乐说长道短，提及作品或版本时滔滔不绝如数家珍；但每每提起中国现当代的交响音乐时，除《黄河》“梁祝”《春节序曲》和《红旗颂》这“四大名著”之外，大多缄默能言或知之甚少。作为中国爱乐者，这种现象的出现让人感到遗憾和惊讶，它引发了笔者的沉思，究竟问题出在哪？在笔者来看，或许有如下三个方面原因值得注意：
　　首先，认为中国交响音乐作品的质量欠佳，不能和西方大师同类作品相比。这一点客观来说确实存在，交响音乐是一种多声部立体化的音乐思维，而中国作曲家多数都有着极高的旋律天赋，而如何将旋律发展并丰满却是另一个难题，需要扎实的作曲功底、精巧的声部编制力、敏锐的音色辨别力和良好的音响平衡感，有些作曲家的作品在这方面则显得薄弱。另外西方交响音乐的发展已经将近五百年，多声部音乐的历史更可追溯千年之久，其作品的成熟是水到渠成的事情。从这个角度看，中国的交响音乐尽管时间短，但在100年的发展过程中（尤其是1949年之后）有一些作品达到了相当水准，它们代表着不同时代中国交响音乐创作的标杆，能够取得这样的成就是不容易的。
　　其次，认为中国交响音乐的可听性差，几乎满眼全是“狼哭鬼嚎”的非调性音乐。这种观点尤其在专业院校师生群体中更为普遍。事实上这种观念完全失之偏颇，很大程度上是由于课程设置的缺陷，很多院校并不把“中国当代音乐史（1949年至今）”列入本科的必修课程，选修课讲到中国当代的交响乐与管弦乐创作直接从中央音乐学院1978级作曲系的“四大才子”讲起（谭盾、郭文景、瞿小松和叶小纲），从而造成“传统”与“现代”的巨大断层。就整个中国当代交响音乐风格而言，传统技法还是占据很大部分比例的，“先锋派”仅仅是其中的一部分．但正如高为杰教授而言——技法本身无所谓好坏，关键在于是否运用得体。
　　最后，唱片与书谱出版极少，很大程度影响了作品的传播。一部优秀的音乐作品其创作固然重要，对其宣传和推广也同样重要，由于交响音乐对于大多数民众来说“曲高和寡”，因此无论出版社还是音像公司在这个方面都小心谨慎，生怕“血本无归”。21世纪之后这一状况有了些许好转，无论是中国国家交响乐团的“龙声华韵”音乐会系列、人民音乐出版社的“当代作曲家曲库”系列还是湖南文艺出版社的“当代华人作曲家曲库”系列，都旨在推动中国优秀交响音乐作品的传播；2010年《中国交响音乐博览》的出版更是填补了国内这一领域普及读物的空白；2014年15集纪录片《世纪交响：中国著名音乐家访谈录》又从电视媒体的角度普及中国交响音乐的发展，但愿今后能有更多优秀的出版物关注这一领域。
　　本书试图以中国交响音乐的体裁为线索，通过唱片来展现中国管弦乐发展的百年风云，让读者真正有可能从音响层面去直接和作品接触，一定程度上也是弥补《中国交响音乐博览》一书的遗憾。愿这本小册子带您进入精彩的音乐世界，如果读者能从其中领略到中国交响音乐的魅力，笔者也就心满意足了。

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